『空飛ぶゆうれい船』（1969）

海難事故が頻発していた。生存者は一様に、それは幽霊船の仕業だと語る。

そんな時、幽霊船の使者と名乗る巨大ロボット・ゴーレムが出現、街を破壊し始める。

その中で両親を失った隼人少年は幽霊船への復讐を誓うが、何故か幽霊船はゴーレムを攻撃し始めた。

そして危機に陥った隼人を救ったのもまた、謎の幽霊船だったのだ。

はたして幽霊船は敵か味方か、そしてその目的と正体は…？！

予算や製作日数は少なめか、と思わせる部分もあるが、ややアナクロな少年向き冒険活劇と社会派ドラマが奇妙に同居している快作。
時代の風潮がそうさせたのか、マスコミや政財界への皮肉をきかせた内容は、＜東映まんがまつり＞としてはややハードすぎる嫌いがあり、当時の現役の観客（＝児童）は、この作品をどう受けとめていたのかに興味がある。
充分に今日的なテーマといえる。

とはいえ６０分という時間の中では舌足らずの印象を受けてしまうが、これは＜まんがまつり＞という制約の中では仕方あるまい。
黒幕の「ボア」の正体も最後まで曖昧なままだが、これはこれで効果的ですらある。
同じ石ノ森章太郎の『サイボーグ００９』における＜黒い幽霊団＞（ブラック・ゴースト）が、人間の心が産み出した抽象的なもの、と解釈できるのと基本的には同じなのだろう。
原作コミック『幽霊船』を未読のために、どの程度原作が活かされているのかは定かではないのだが。

かといって本作は、決して重苦しさ一辺倒のドラマではない。
漫画映画として充分楽しめる作品である。
絵的にも、「空飛ぶ船」の図、というのは正に男の子のロマンの具象化。
主題歌「隼人のテーマ」も冒険の香りに彩りを添える出来であるが、エンディングに１コーラスしか流れないのがちょっと残念。

久しぶりに観直してみました。
感想は例によって転載ですが、うん、この通りですね。

敵だと思っていたのが味方、味方だと思っていたのが敵、大ボスだと思っていたらその背後に更なる巨悪があり…と二転三転する展開は、これは再度の視聴に十分耐え得る完成度。

コマーシャリズムへの批判というか警鐘もあり、やっぱり面白いです。
どうも一部では、「原画マンとして宮崎駿が参加している作品」ぐらいにしか評価してないみたいだけどトンデモナイ話。
変な先入観なしで楽しまにゃ損、てなものです。

これより前に作られた『サイボーグ００９』はキャラクターがまるで別物だったけれど、この作品ではかなり特徴を掴んでいて、全体的に「あ、石ノ森作品だ」という気分が漂ってますけど、今ならキャラをもっと石ノ森タッチで表現することも出来るだろうから、１時間半ぐらいに拡大してリメイクしないかなぁ。