『トワイライトゾーン／超次元の体験』（1983）

ロッド・サーリングが自身多くの脚本を手掛け、自らホストも務めて人気を博したＴＶドラマ『トワイライトゾーン』。
日本では『未知の世界』あるいは『ミステリー・ゾーン』のタイトルで放送された伝説的シリーズを、ジョン・ランディスとスティーブン・スピルバーグが手を組み、更にジョー・ダンテとジョージ・ミラーを巻き込んで映画化ということで話題になりました。

この当時ランディスは『ケンタッキー・フライド・ムービー』、『アニマル・ハウス』、『ブルース・ブラザース』、『狼男アメリカン』のヒット作があり（ちなみに同じ頃、マイケル・ジャクソン『スリラー』のＰＶを撮ってます）、スピルバーグは勿論『ジョーズ』、『未知との遭遇』、『レイダース／失われた≪聖櫃≫』、『Ｅ．Ｔ．』といったメガヒット作品を持ち、ダンテは『ピラニア』と『ハウリング』で注目を集め、ミラーは『マッドマックス』でスマッシュヒットを飛ばしていた、という具合に若手のビッグネームが集ったドリーム企画でした。

各人が一篇ずつ監督するというオムニバス作品ですが、ランディス監督のパートを撮影中にヘリコプターが墜落し、乗っていたパイロットは勿論、主演のヴィク・モローや子役たちが死亡するという痛ましい事故が起きてしまいます。

監督責任やら何やら、その対応を巡ってランディスとスピルバーグの間には何やらあったようですが、結局スピルバーグはピンチを脱し更にキャリアをアップさせたのに対し、ランディスは負のイメージを背負って低迷することとなります。

お互いの作品にお遊びで出演するほど仲が良かった二人（スピルバーグ監督の『１９４１』にはランディスが、『ブルース・ブラザース』にはスピルバーグが出演している）も、それ以後は絶縁してしまったのだとか。
ダンテがその後スピルバーグの寵愛を受け、『グレムリン』とか『インナースペース』とか『スモール・ソルジャーズ』などを撮るようになるのとは好対照・・・。

先ずプロローグがあります。
深夜ドライブ中の二人はＴＶ番組のテーマ曲当てをしておりますが、その内「トワイライトゾーンは良い番組だったよなあ」てな話をし始めます。
「みんな怖くて良かったよ」
「そうだな」
「もっと怖いもの見せてやろうか？」
すると・・・？！

このプロローグはランディスの演出ですが、これがなかなか効いてます。正直番組のテーマ曲当てなんかサッパリわかりませんけど、日常世界から一気に物語世界へ。お馴染みチャラララ～チャラララ～チャラララ～のテーマ曲が流れ、タイトルが出て第１エピソードが始まります。

問題のランディス監督作がこの第１エピソードで、他の３つはＴＶシリーズのリメイクですが、これはランディスのオリジナルだとか。
人種差別主義者が時空を超え迫害されるというお話なのですが、これがサッパリわからないものに。ラストシーンが使えなくなってしまったからなんでしょうか。

第２エピソードはスピルバーグの監督作品。
老人ホームで暮らす人たちが少年少女に戻るというファンタジーで、４篇中では一番温かみがあるものの、今一つピリっとしたものが感じられません。
ちなみにこの映画の音楽はジェリー・ゴールドスミスなので、スピルバーグ監督作品（ＴＶを除く）でジョン・ウィリアムズ以外の音楽が流れる貴重な作品でもありますね。

第３エピソードはダンテの担当。
超能力を持った少年とその家族の物語ですが、可もなく不可もなく――というより、かなり悪趣味な、と言わざるを得ない作品でした。
少年に魅入られた女教師が主人公なのですが、彼女と少年との心の交流に重点を置くか、それとも怖がらせるのか、ハッキリさせた方が良かったのでは？

最終エピソードは、嵐の中飛び立った旅客機の翼の上に怪物の姿を見てしまった男の悲喜劇。
神経質そうな男を演じたジョン・リスゴウの好演と相まって、これが本作中唯一の秀作。この一篇の為だけでもこの映画を見る価値はある、というのは言い過ぎかも知れませんが、それぐらい（他の作品に比べて）良く出来ています。

その後、プロローグとの繋がりを感じさせるエピローグがあり（どちらもダン・エイクロイドが出ています。同一人物かどうかはわかりませんが）、そしてエンドクレジット。
夢か現か、”トワイライトゾーン”から我々は呼び戻されるのですが、”あちら”の世界の方が良い、と仰る方もいるんでしょうね。

今回、公開以来の再鑑賞でしたが、印象はやっぱり、ウーン・・・。
当時、これを見て一気にスピルバーグへの期待値が下がったんですよね・・・。