『ミューザ川崎シンフォニーホール＆東京交響楽団 名曲全集 第１３９回』

昨日は半年も前に取ったチケットで２年ぶりのミューザ川崎へ行ってきました。

ちょっと遠いのが玉に瑕ですが、お気に入りのホールです。

今回の出演は指揮：大友直人、ヴァイオリン：大谷康子、ピアノ：横山幸雄、ヴォカリーズ：小林沙羅、そして管弦楽は東京交響楽団（コンサートマスター：グレブ・ニキティン）。

東京交響楽団のコンサートそのものを聴くのは３年ぶりかな。

コンサート１曲目は東京交響楽団の委嘱作品である「萩森英明：おとづれわたる秋風を」、今回が初演とのこと。

８分ほどの小品ですが、印象に残るメロディはないものの耳に心地好い作品でした。

演奏後、客席から作曲者本人が登壇し、客席からの拍手に応えていました。

続いては「モーツァルト：交響曲 第４１番 ハ長調 K.551『ジュピター』」。

普通ならコンサートのメインディッシュになり得る大曲ですが、今回のコンサートでは前半に組み込まれるという贅沢さ。

あまりの音色の美しさに忍び寄る睡魔…。

20分の休憩をはさみ、後半は今コンサートのメインプログラム、「羽田健太郎（テーマモチーフ：宮川泰）：交響曲『宇宙戦艦ヤマト』」。

いや～、第１楽章から素晴らしい演奏でした。

メインテーマと対を成す「イスカンダル」の主題も染み渡ってきます。第３楽章、第４楽章の前にはチューニングを繰り返すなど、指揮者のこだわりも凄いものがありました。

第３楽章はヴォカリーズで「無限に広がる大宇宙」が流れると思わず涙が…。

そして第４楽章のヴァイオリンとピアノの掛け合いも鳥肌モノ。

演奏前の大友さんの解説によれば、第４楽章のピアノソロ部分は作曲者である羽田健太郎自身が演奏することを想定しているため、細かい部分はスコアに記されていないのだとか。

そこで初演のライヴ録音から、今回のコンサート１曲目の作曲家である萩森英明が耳コピで譜面に落とし、それを更にピアニスト横山幸雄が渾身の演奏で応える、という素晴らしいもので、ある意味で初演を凌駕していると言っても良いかも知れません。

またプログラムに書かれている解説によれば、第４楽章のエンディングが西崎プロデューサーの強い希望により変更が加えられているんだそうですが、今回は羽田健太郎のスコア通り、オリジナルエンディングで演奏するとのこと。

なるほど、最後のダメ押し部分がオリジナルにはなかったんですね。

僅かと言えば僅かな違いではありますが、これがあるとないとでは曲の印象が変わってきます。

実のところ、今回の席は若干外れでした。

このホールで演奏聴く回数はもう二桁に乗っているのですが、今までは比較的後方の中央寄りの席ばかりでした。

ところが今回はステージ間近の端、ということで音のバランスがかなり悪かったのです。

パーカッションが籠り気味だったり、木管・金管が多少ずれて聞こえてきたり…。

素人でもわかる「どこで聴いても良い音がするホール」というイメージがあったので、非常に残念で口惜しい気持ちで一杯だったのですが、そんな不満を吹っ飛ばしてくれるほどの感動体験を、この『交響曲ヤマト』は与えてくれました。

演奏終了後も鳴りやまない拍手、今回は「ヤマト」ということで普段あまりクラシックのコンサートには縁がないという人も少なくなかったと思うのですが、今回の演奏の素晴らしさはどうやら多くの人と共有出来た気がします。

願わくば今回の演奏のＣＤ化と再演を期待したいところです。

また、2009年の東京交響楽団の演奏（東京・川崎の２公演）も聴いているのですが、ピアノとソプラノはその後に『宇宙戦艦ヤマト／復活篇』のサントラ扱いで発売された「交響曲ヤマト２００９」と同じ顔触れでした。

「宇宙戦艦」という冠を排し、純然たる羽田健太郎作曲の交響曲として多くのコンサートで、様々なオーケストラでの演奏が実現することも願ってやみません。

【ひとりごと】

当日会場では何人か知人の顔は見かけましたが、どなたにもご挨拶は出来ませんでした。

Twitterなどを拝見すると面識のある・なしに関わらず、多くのフォロワーさんが足を運ばれていた由。

観客の中に『宇宙戦艦ヤマト』のファンが占める割合はどのくらいだったのでしょう？

ちなみに自分の席の周りには面識のある人はいなかったのですが、皆さんの会話の端々に知人の名前が飛び交っていたのは変な感じでしたね(苦笑)。

【ひとこと】

今回アンコールはありませんでしたが、次回の演奏で可能であればアンコールで『宇宙戦艦ヤマト』を演奏して欲しいですね。

第１楽章でこのメロディは流れますけど前半部分だけなので、聴いていてどうしてもフラストレーションが溜まるんです。

丸々１コーラス、出来ればフルコーラス聴きたいなあ。