【徒然なるままに・・・】

『アポロ１１＜完全版＞』（2019）

1969年7月20日、アポロ11号は月に着陸したが、それから50年、全編当時の記録映像のみで構成されたドキュメンタリー映画が公開された。

ナレーションはなし、テロップも必要最小限、音声は飛行士と管制官とのやり取りと、報道機関のアナウンスのみ。

これまでにも幾つかアポロ計画を取り上げたドキュメンタリーを見ているので、見覚えのある映像も多いが、打ち上げから帰還までの大まかな流れを頭に入れておかないと多少混乱するかもしれない。

また専門用語が飛び交う字幕を追うのは一苦労で（しかも訳されていないやり取りもある）、会話とテロップが重なってしまうと事実上両方を読むのは不可能に近いと思うが、それでも50年前とは思えないほど古びていない”生の映像”の迫力は捨てがたい。

公開劇場が少なく、しかもスクリーンの小さいところが多いようなのが残念だ。

『国立西洋美術館開館60周年記念 松方コレクション展』

ハシゴの３館めは国立西洋美術館。こちらは「特別展 三国志」のチケットで割引入場。そうなんです、３館で相互割引サービスをやっているのです。

なので、どうせ行くなら一気に制覇する方がお得！（でも疲れる）

「恐竜博」「三国志特別展」という順番に回ると観客の年齢層が徐々に上がっていくのがわかります。

こちらには子どもの入場者、いませんでした。混み具合は…平日の午前からお昼過ぎにかけての割になかなかです。本格的な夏休み突入前でまだ良かったなあ。

ここの展示は正に圧巻です。

マネとかモネとかルノワールとかロダンとかゴッホとかクールベとかドガとか、下世話な表現をするなら西洋絵画のオールスターズの作品が所狭しと展示されています。

以前にも常設展示で見た作品もありますし、美術の教科書やガイドブックの類でしょっちゅう目にする有名作品も並んでいます。

ただ、一つ問題があるとすれば、これは松方幸次郎という個人のコレクションだということ。

西洋美術史の流れに沿って、というよりも、いつどこで入手したか、に重きを置いた展示なので、膨大な作品量に圧倒されはするものの、要はバラバラなので全体として印象に残りづらくなってしまっている、ということでしょうか。まあ自分が不勉強なせいも多分にあるのではありますが。↓これは撮影可能ゾーンにあります。３館廻ったと言っても結構駆け足だったので、疲労感はそれほどでも。

しかしそれもこれも本格的に夏休みに突入する前の平日だったからでしょうなあ。

これから出かける予定の方、ご健闘をお祈りいたします。

『日中文化交流協定締結40周年記念 特別展 三国志』

続いてやってきたのは東京国立博物館平成館。「恐竜博２０１９」のチケットを見せると、入場料が割引になります。

恐竜博ほどじゃありませんが、こちらにも結構子どもがいました。

みんな「三国志」、知ってるのかなあ。

「プロローグ　伝説の中の三国志」、「第１章　曹操・劉備・孫権英傑たちのルーツ」、「第２章　漢王朝の光と影」、「第３章　魏・蜀・呉　三国の鼎立」、「第４章　三国歴訪」、「第５章　曹操高陵と三国大墓」、「エピローグ　三国の終焉ー天下は誰の手に」に分けられ、「人形劇 三国志」で実際に撮影に使われた人形や、横山光輝の漫画「三国志」の原画と一緒に出土品が展示されています。

最大の目玉が曹操高陵からの出土品で、中国国外に持ち出されるのは今回が初めてだそうで。会場内の一区画が曹操高陵の実寸際現に使われています。

三国志の世界も今なお新発見があり、ワクワクさせてくれますね。

同時期のわが日本はそれこそ邪馬台国の時代ですが、こちらは新説は出てくるものの決定打には欠けるようで。

先日、百舌鳥古墳群の世界文化遺産への登録が決定しましたけど、発掘調査が行われたり、内部が一般公開されるわけでもなし。

日本史の常識を覆す世紀の大発見！…なんてものは期待出来そうもありません。

続きます。

『恐竜博２０１９』

変則的（？）夏休みの一日を使い、先日上野公園に行ってきました。

展覧会のハシゴです。

まず最初は国立科学博物館の「恐竜博２０１９」。

「恐竜博」、行くのはちょっと久しぶりだな。

最初に出迎えてくれるのは、日本初上陸！ディノニクスのホロタイプ標本。

世界に一つの貴重なものだそうです。

巨大な前足だけが見つかったという、謎の恐竜デイノケイルスの展示もあります。

近年ようやく頭骨が見つかったらしく、それらも含めて世界初公開だとか。

もう今更新種の恐竜なんて見つからないんじゃないの？

…と思ったら大間違いなんですね。

タルボサウルスやティラノサウルスの全身復元骨格もありましたが、子どもの頃、日本には大した恐竜がいなかったと聞かされ、ガッカリした覚えがあったんですけど、いつの間にか日本は恐竜王国と認識されるようになってるんですな、オドロキ。

そんな国内の恐竜の中では、北海道で発見された”むかわ竜”が東京に初上陸！なんだ、こんな大型恐竜いたのか？！

いやー、恐竜の世界は日進月歩で奥深いです。上野公園の徘徊はしばらく続きます。

ちなみに来年公開の劇場版「ダーウィンが来た！」第２弾は、恐竜がテーマだそうです。

『００７／サンダーボール作戦』

イオン・プロ製作の＜ジェームズ・ボンド＞シリーズの第４弾。

イアン・フレミングは映画用のストーリーをケヴィン・マクローリーやジャック・ウィッティンガムらと考案。その後ウィッテンガムが執筆した脚本を無断で小説化したことで裁判沙汰に。それがこの「サンダーボール作戦」。

これは後々までシリーズに影を落とすことになる。

さて、今回はプールに海にと水中撮影がメイン。

正直言って水の中でのアクションはモタモタしているし、おまけにそこに流れるBGM（通称”００７”と呼ばれる曲）もわざわざスローアレンジ。

シリーズの中では割と長めの上映時間だが、ここをもう少しテンポ良く刈り込めればもっと面白くなったのでは？と思う。

ボンドガールは充実。

序盤だけの登場乍らボンドとのラブシーンが印象的な看護婦役のモリー・ピータース、ボンド殺害の命を受けたセクシー悪女のルチアナ・パルツィ、中盤から登場するボンドの助手マルティーヌ・ベズウィックは短い出番であっけなく退場してしまうのが勿体ないし、正ヒロインとなるクロディーヌ・オージュは可憐でありながら時折妖艶さを感じさせる、といった具合。

全裸のはずのルチアナ・パルツィが、バスタオルを巻きながらバスタブから出てくると何故かパンツを穿いているという不自然さはあるものの、最初にボンドとベッドを共にするモリー・ピータース共々上品なヌードシーンと言えよう。

クロディーヌ・オージュも度々抜群の水着姿を披露してくれるし、眼福眼福。

さて現在はシリーズ25作目を撮影中だが、ジェームズ・ボンドは引退。代わって黒人女性のラシャーナ・リンチ演じる新キャラクターがコードネーム”００７”を襲名していることが明らかにされ、色々と物議を醸している。

”００７＝ジェームズ・ボンド”は白人のイギリス人男性であるべきだと思うが、”００７”そのものはコードネーム。

ボンド不在であれば誰が名乗っても構わないと思うのだが、古くからの根強いファンの多いシリーズのこと、抵抗感は大きいようだ。

そういえばこの作品に００エージェントが勢ぞろいする場面があったが、中には女性もいたなあ。

＜過去記事＞

https://odin2099.exblog.jp/4227954/

『復刻！東映まんがまつり １９７３年夏』

このプログラムの公開が1973年の7月18日だということを知り、1984年夏に続いてこちらも見返してみることに。

「マジンガーＺ対デビルマン」、「仮面ライダーＶ３対デストロン怪人」の２本の新作映画をメインに、「ロボット刑事」、「キカイダー０１」、「バビル２世／赤ちゃんは超能力者」、「魔法使いサリー」の豪華６本立て。TVエピソードそのままでも、こりゃ当時の子どもたちを黙らせるだけのキラーコンテンツですね。

「ロボット刑事」は実はTVエピソードそのまんまじゃなく、再編集のダイジェスト。野田圭一の軽快なナレーションにのせて、作品世界を端的に紹介していきます。

千葉治郎（矢吹二郎）扮する新條刑事の兄を演じているのは、その実兄の千葉真一、なんていうマメ知識まで盛り込まれてますね。千葉真一と千葉治郎が兄弟というのは、現役視聴者世代にも割と浸透してたように記憶してますけど。

「魔法使いサリー」は女の子向け作品をラインナップに加えようという判断でしょうが、放送が終わって４年近く経ってる作品が何故選ばれたのでしょうか（そしてこの回、徹底的にすみれちゃんがギャグ要員になってます。美少女なのに可哀想）。

丁度”魔法少女”モノは小休止の時期だったので、直近の「魔法使いチャッピー」終了からも半年以上経ってるし、72年夏の＜まんがまつり＞で上映してるからというのもあったのかも知れませんが、「サリー」が劇場にかかるのは４作品目なんですがねえ。

今だ衰えていなかった人気と知名度、なのかしらん？　

ちなみに73年春は５回目の登板となる「ひみつのアッコちゃん」が選ばれてますので、作品選定の苦労がしのばれます。

その前年、前々年は順当に（？）「魔法のマコちゃん」や「さるとびエッちゃん」が劇場に掛りました。

「キカイダー０１」は第１話。お話は発端だけで終ってしまい”次へ続く”なので、見てるとフラストレーションが溜まります。

おまけにエンディング映像には３話から登場するキカイダーも映ってますから、ダブルキカイダーを見せろ！という気分にもなっちゃいます。

「バビル２世」は２本目の劇場公開版なのでサブタイトル付。

浩一と同等の超能力を持つ赤ん坊が登場。その能力をヨミに悪用され、浩一が重傷を負ったタイミングで操られたロプロスとポセイドンがバビルの塔を襲撃する、という娯楽編です。

この「バビル２世」こそ「魔法使いチャッピー」の後番組で、その「バビル」の後番組が「ミラクル少女リミットちゃん」、「魔女っ子メグちゃん」と続いていきますので、”魔法少女”不在はバビルのせい？

そしていよいよ「仮面ライダーＶ３対デストロン怪人」と「マジンガーＺ対デビルマン」。

リアルタイム視聴世代で、このタイトルにワクワクしない子供なんていないんじゃないの？というぐらいにインパクトある作品が、しかも２本！これはズルい。

同時期公開のライバル番組＜東宝チャンピオンまつり＞はというと、「怪獣島の決戦 ゴジラの息子」、「

レインボーマン」、「ウルトラマンタロウ」、「科学忍者隊ガッチャマン」、「おもちゃ屋ケンちゃん」、「山ねずみロッキーチャック」という番組構成だったので、自分なら迷いながらも＜まんがまつり＞を選ぶでしょうなあ。

あ、上映期間は微妙にずれているので、映画館で激突したわけではなさそうです。また自分はどっちも見に行けませんでした。

従来の＜まんがまつり＞は”世界名作物”的な新作の長尺アニメ作品がメインで、これにTV番組を数本加えるというパターンが多く、「仮面ライダー」が登場して以降はTVヒーローの新作映画も作られるようになってきましたが、所謂”名作物”抜きでTVヒーローの新作（しかも長尺！）２本がメインとなるのは＜まんがまつり＞史上初めて。

この”名作物”を邪魔に感じる子どもたちも少なくなかったと思われますので、東映としても賭けだったと思いますが、まずは成功と言えそうです。80年代に入ると”名作物”は激減し、やがてなくなります。

「Ｚ対デビルマン」は何度見てもワイドスクリーンを大胆に活用した演出に唸らされますし、「Ｖ３」はアクションの派手さ…は今の方が上かもしれませんが、独特の間や外連味は魅力的です。

大言壮語してるだけのデビルマンが弱すぎるとか、四国へ急ぐんなら20時間もかけてのんびり「さんふらわ」号なんかに乗ってないで、飛行機で行けば３時間ぐらいで着くんじゃないのとかツッコミたいところは多々ありますが、日本のヒーロー映画史上、欠くべからざる傑作と断言します。

しかしこの６本を見ると３時間近く。途中で２回くらい休憩が入ったと思いますが、昔の子どもたちは今よりも我慢強かったというか、画面に集中出来たのかなあ。

ま、走り出すやつが一人か二人はいたものですが。

＜過去記事＞

https://odin2099.exblog.jp/16728162/

『アイアン・スカイ／第三帝国の逆襲』（2019）

人類は核戦争で自滅し、生き残った人たちは月面のナチス基地で細々と生き延びていた。そして30年の歳月が流れ、今やエネルギーは枯渇し、彼らは滅亡の瞬間を迎えていた。そんな時、死んだ筈の月面総統により恐るべき事実が語られる。

彼らは太古の昔に地球へ辿り着いた宇宙人で、遺伝子操作で人類の誕生に関与し、その歴史に裏から干渉していたというのだ。そして地球は空洞であり、地下都市アガルタに彼らは今なお君臨している。

そのアガルタにあるエネルギーを確保できれば、人類は生き延びることが出来るかもしれない。

人類の存亡をかけて極秘のミッションが開始された。

「アイアン・スカイ」の続編。

主人公は前作のヒロインであるレナーテ・リヒターと、彼女と結ばれたジェームズ・ワシントンの娘オビで、前作からはレナーテ役のユリア・ディーツェと、米国大統領役のステファニー・ポール、コーツフライシュ総統役のウド・キア（その兄であるアドルフ・ヒトラーとの二役）が続投。

それにしても今回は大風呂敷広げ過ぎ。

前作のナチスの総統もアメリカ大統領もレプタリアンで、アミンもスターリンもサッチャーもプーチンも毛沢東も金正恩もカリグラもオサマ・ビンラディンもスティーブ・ジョブズもみーんなみんなレプタリアンというのはチトやり過ぎ。

宣伝文句には「ナチスが恐竜に乗って攻めて来たッ！！」とあるが、もはやナチスなんてどうでも良いレベルになっている。まあ地下王国には恐竜さんがウジャウジャいるので、その点は間違ってないですが。

そして人類創世の頃にレプタリアンが、というのもスケールでっかくて悪くはないのだが、前作にあったカルチャーギャップをネタにしたバカバカしい笑い、政治批判やブラックジョーク、呆れるようなくだらなさというものが影を潜めてしまった。

コメディというよりもただの”トンデモＳＦ”になってしまい、前作ほど愉しめなかったなあというのが率直な感想だ。

何やら３作目は中国がフィーチャーされるという話もあるし、今回のラストシーンからすると火星でひと悶着ありそうな感じだが。

『復刻！東映まんがまつり １９８４年夏』

1984年の今日、7月14日が公開日だったというTweetを見かけ、何故か義務感にかられて引っ張り出してきました。

1984年夏の＜東映まんがまつり＞を丸ごとパッケージした１枚です。

収録されているのは「超電子バイオマン」、「Theかぼちゃワイン」、「宇宙刑事シャイダー」、「キン肉マン」の４本。

70年代の５本立て６本立てが当たり前だった時代を知っていると物足りなくも感じますが、いずれも劇場用新作でテレビ本編と同様かそれ以上の尺を貰っていますので、一本一本のボリュームは増えていると言っても良いでしょう。

ちなみに当時、「シャイダー」にはちょっと興味があったんですが、劇場には見に行ってません。

「超電子バイオマン」は25分枠で放送されていた番組ですが、上映時間は45分。テレビシリーズの優に２話分です。

新帝国ギア側のメンバーに増員があり、劇場版ならではの工夫を凝らした新怪人（メカジャイガン）が出てきたり、テレビ以上にバイオマンたちも素面の状態で派手なアクションやらされたりと気合の入り方が違いますね。

ただ時間の使い方をスタッフがよく理解していなかったのか、それとも予算やスケジュールの都合なのか、せっかくの長尺を持て余し気味でもあります。ライブフィルムも大量に流用され、水増しされてる感もあるのがちょっと残念です。

そういえば先日、Japan Expo2019にバイオマンのメンバーが参加したとのリポートが。

今でもフランスで大人気とは凄いもんです。

「The♥かぼちゃワイン」は「ニタの愛情物語」というサブタイトル付。この作品のみ今回初見です。

約２年間放送されたテレビアニメも、そろそろ終了という時期に作られた新作映画で、おそらく番外編的なエピソードなのでしょう。

チビの男の子とＬサイズの女の子のラブコメディ、ということぐらいしか知らないのですが、えー、二人って中学生なの?!　不良高校生に捕まってエルちゃんがあわや貞操の危機！なんてシチュエーション、今じゃ地上波のゴールデンでは放送出来ないかもですなあ。

「宇宙刑事シャイダー」はここのところ毎年のように見直してますが、意外と飽きません。

”流れ星のガンマン”オメガはかつてギャバンとシャリバンに挑戦して敗れ、今度は標的をシャイダーに変更。いちいち「アレがなかった」「コレを装備してなかった」と負けた言い訳ばかりなので、デザインは強そうでもちっとも強敵に見えないのが玉に瑕です。

シャイダーの前にギャバンやシャリバンにリターンマッチを挑めよ、てなもんです。

それにしても当時の人気は「シャイダー＞バイオマン」だったように思うのですが、それなら「バイオマン」ではなく「シャイダー」を長尺にしてメイン扱いにしても良かったんじゃないのかなあと思うのですが…。

80年代の＜まんがまつり＞を支えることになる「キン肉マン」はこれが劇場版第一作。「奪われたチャンピオンベルト」というサブタイトルがあるようですが、劇中には出てきません。

強大な敵、絶対的な危機に主人公と”真の友情”で結ばれた仲間の戦士たちが集まり、困難に対処する際にわが身を犠牲にし、一人一人と消えていく、というパターンは後の「聖闘士星矢」などでも踏襲した黄金パターンで、それが既に確立されています。

個人的には、キン肉マンというキャラクターがどうしても好きになれないので、せっかくの盛り上がるシーンにも付いて行けないのですが、ギャグシーンが多すぎるもののヒーロー物としては王道の物語で、ファンは愉しめたんじゃないかなあと思います。

それにしても、もっともっとソフト化して欲しい＜まんがまつり＞はあるんですが、やはり権利関係と売り上げがネックなんですかねえ。

『アイアン・スカイ』

月面の裏側にナチス残党の秘密基地があり、地球侵攻を着々と企てているというおバカ映画、続編がやってきたのでその前に予習復習。

第二次大戦末期に地球を脱出して月へ移住できるだけの軍事力とテクノロジーがあれば、むざむざとナチスは敗北しなかったんじゃないかと思うけど、まあそれは言わないお約束。

そして全編に亘ってワーグナーの音楽をアレンジしたものが流れるが、ナチスといえばワーグナー、というのがわかりやすいのだろう。

大統領が女性だったり、宇宙飛行士が黒人のモデル出身だったり、宇宙戦艦の名前が”ジョージ・Ｗ・ブッシュ”だったり、国連じゃ北朝鮮が笑いものにされてたり、時代設定は2018年だけど、結構ヤバげ。

今ならトランプさんあたりがコケにされるかな。イラン、イラクも絡んで来たりして。

出演者は知らない人ばかりだけれど、なかなか雰囲気を持ってる俳優さんが多い。それが大真面目に演じてるから映画として成り立つのだ。

それにメインとなる女性キャラもセクシー美人が多いのも嬉しい。

さて、続編はどうなっているのやら。

【ひとこと】

これ、ディズニー配給だったんだ?!

＜過去記事＞

https://odin2099.exblog.jp/19796221/

『宇宙戦艦ヤマト２１９９ 第一章／遥かなる旅立ち』

♪夏がく～れば思い出す～　のは「宇宙戦艦ヤマト」。

旧作の劇場版の直撃世代としては「ヤマト」は夏の風物詩なのだ。

てなワケで見直すことにした「ヤマト」は、オリジナル版の「宇宙戦艦ヤマト」ではなく、リメイク版「宇宙戦艦ヤマト２１９９」。

いずれ旧作も見直す気でいるけれど、「２１９９」を見始めてからは旧作は古すぎるという心理的ブロックがかかってしまっているのでやや抵抗感が…。

その「２１９９」も、どうも続編シリーズ「宇宙戦艦ヤマト２２０２／愛の戦士たち」が始まってからはかなり熱が冷めてしまっていたのだけれど、改めて見ると面白えや。

目指す方向性が違ったのだろうから、単純に「２１９９」と「２２０２」を比較しても意味はないと思うけど、どれだけ旧作の「ヤマト」に近づけるか、そして距離を保てるか。

「２１９９」はドップリ浸り過ぎな気もするが、逆に「２２０２」は距離の取り方が微妙だったのかなあ。

＜過去記事＞

http://odin2099.exblog.jp/17718641/

http://odin2099.exblog.jp/18105656/

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『御前試合ＧＯＺＥＮ／純恋の剣』（2019）

二代将軍秀忠の世、府月藩に幕府に対する謀反の疑いが持ち上がった。潜入していた幕府の隠密・青山凛ノ介は、その証拠となる書状が筆頭家老である神谷眞三郎の屋敷にあるとの情報を入手する。

そんなある日、祭りに出かけた凛ノ介は八重という美しい娘と出会い、互いに惹かれ合う。だが彼女は神谷の娘だった。

一方家康の血を引く藩主・望月甲斐正は、選りすぐりの武芸者を集めた御前試合の開催を決める。だがそれは藩内に潜入した隠密たちを炙り出すための罠だった。

凛ノ介の素性を怪しむ藩士・寺脇甚八郎は神谷と結託して八重との縁談を進め、御前試合で自分と勝負するよう凛ノ介を挑発するのだが…。

映画（MOVIE）と舞台（STAGE）をコラボさせる「東映ムビ×ステ」の第一弾。

従来あった＜TOEI HERO NEXT＞と＜TOEI HERO NEXT ステージ＞の発展形ということだろう。

主演の犬飼貴丈、優希美青をはじめ、武田航平、小野塚勇人、町井祥真、前山剛久、松村龍之介、大島蓉子、冨家規政、元木聖也、井澤勇貴、松本寛也、井俣太良、菊地美香、福本清三、矢崎広、久保田悠来、波岡一喜と＜スーパー戦隊＞＜平成仮面ライダー＞所縁の名前がズラリと並ぶ出演陣。

そして脚本は谷慶子、監督は”巨匠”こと石田秀範。

東映製作の時代劇とはいえ、時代劇を知るベテランが福本清三くらいしか見当たらないのは淋しいが、時代考証や所作といったものに重きを置く作品ではないので、経験に乏しい若手中心のキャストでもそれなりに見られる”時代アクション劇”にはなっていた。こういった作品で経験を積み、次代の時代劇を担うスタッフや俳優が育ってくれれば良いのだが。

物語は凛ノ介と八重、甚八郎、それに町医者として暮らしている隠密の真咲一馬が中心で、大きく扱われながらも出番が少なく、中にはあっけなく退場してしまうキャラクターも少なくないが、そのうちの何人かは連動する舞台版の主役、もしくは中心的存在となるらしい。

そうなると是非とも舞台版を見たいものだが、さて、無事にチケットが取れるだろうか。

『ローグ・ワン／スター・ウォーズ・ストーリー』

時系列的にシリーズを見直している「スター・ウォーズ」、今回はスピンオフ第１弾の「ローグ・ワン」。

製作途中での監督交代劇や、それに伴う撮り直しなど負の情報も色々と流れてきたものの、出来上がった作品はかなり好評をもって迎えられた。中にはシリーズ中の最高傑作という声も。「ハン・ソロ／スター・ウォーズ・ストーリー」とはえらい違いだ。

似ても似つかぬハンやランドが登場する「ハン・ソロ」と違い、こちらに出てくるターキンもレイアも本物ソックリ。まあ本人に似せるべくＣＧ処理しているワケで、少々”不気味の谷”を越えかけてやり過ぎの嫌いも無きにしも非ずだが、エピソード４「新たなる希望」の”前編”の役割も担っているだけに、よりトーンをすり合わせる必要もあったのだろうから、これはこれで良いと思う。

お話も、”一つの結末”に向けて困難なミッションに挑む精鋭チームを描いているだけに、ごくごく普通に戦争映画好きにもアピールしたっぽい。ミッションに成功したものの全員玉砕というのも、いかにも第二次大戦あたりを舞台にしたアクション物にありそう。

元々は色々な娯楽映画の要素を詰め込んで、ＳＦでありながら「どこかで見たような世界」を描いてきた「スター・ウォーズ」だけに、これはある意味で原点回帰とも言える。煩型のファンも黙らせたのは納得。

とはいうものの、自分にとってはやはり”外伝”、「スター・ウォーズ」世界のお話ではあっても、「スター・ウォーズ」と認めるには些か、いやかなりの抵抗が。

そこは割り切って愉しんでいるものの、スピンオフ作品が正編と常に交互で製作されたりと幅を利かせるようになると、それは違うんじゃないの？という気持ちにもなってくる。贅沢な悩みなんだろうけどなあ。

それにしてもソウ・ゲレラ、なんであんなに拗らせキャラになっちゃった？

この人に決死の覚悟で極秘情報渡したり、味方に引き入れようと必死になって出かけていったのに、結局何の役にも立ってない。結果オーライでお話が進んでいくから、何か如何にも凄いことやった大物っぽくも思えるが、どっちかというと周囲に迷惑かけただけだよね。

＜過去記事＞

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『手塚治虫とトキワ荘』 中川右介

石ノ森章太郎の「マンガ家入門」にはじまり、後年の藤子不二雄Ａの「トキワ荘青春日記」など”トキワ荘”について書かれたものはかなり読んでいて、主に新漫画党の面々に関するエピソードの大半は知っているつもりでいたのだが、この本を読んではたと気付いたことがある。

これまで読んだものは、エッセイであれ日記であれ漫画であれインタビューや座談会の記事であれ、何れも当事者の視点で語られたものばかりだったことを。

手塚治虫、寺田ヒロオ、藤子・Ｆ・不二雄、藤子不二雄Ａ、赤塚不二夫、石ノ森章太郎、永田竹丸、つのだじろう、森安なおや、鈴木伸一、水野英子、長谷邦夫、横田徳雄…といった当事者たちの記録は、その内容の多様性や信憑性は兎も角として、量としてはかなり残されている。

その中からファンたちの共同幻想だったり、自分なりに咀嚼した形で”トキワ荘伝説”のようなものを作り上げていたのだが、客観的な立場で記されたものは（少なくてもこれだけのボリュームで）これまで皆無だった。

ということで、トキワ荘グループに興味を持つ漫画ファンなら誰もが知っているような有名なエピソードも、別の視点から語られ、あるいは知られざる逸話も追加されると新たな驚きを持って受け止めることになる。

また横山光輝や松本零士、ちばてつやといった、同時期に活躍した同世代の非”トキワ荘グループ”の面々のエピソードも挟まれることで、戦後の日本漫画史も点描されるという二重三重の愉しみもある。

本書を機に、もっと様々な”トキワ荘グループ”に関する研究書が続いて欲しいと願っている。

【ひとりごと】

終盤に駆け足で語られるその後の”トキワ荘グループ”メンバーの活躍ぶりだが、虫プロやスタジオゼロでのアニメーションに対する奮闘ぶりも、いつか別の形で読みたいものだ。

『スパイダーマン／ファー・フロム・ホーム』（2019）

＊＊＊＊　ネタバレ注意！　＊＊＊＊

トニー・スタークのいない喪失感、ポスト”アイアンマン”を望む声と、何よりもトニーが残した”期待”と”遺産”の大きさに疲れたピーター・パーカーは、普通の高校生らしい生活を欲していた。

目下の彼の目標は、夏休みの学校主催のヨーロッパ旅行に参加し、気になる存在のＭＪに告白すること。ところがそんなピーターの前にニック・フューリーが現れた。フューリーの話によればサノスの一件以来、別次元の地球とこの世界が繋がってしまい、そこからエメレンタルズと呼ばれる恐るべき怪物が侵攻してくるというのだ。そして別次元からやってきたヒーロー、ミステリオことクリスティン・ベックに紹介され、共に戦うよう要請される。

旅先であるヨーロッパ各地に現れたエレメンタルズから友達を守るべくピーターは、スパイダーマンとしての活動を余儀なくされるが、その戦いの最中、親身になって相談にのってくれる”ヒーローの先輩”ベックに少しずつ心を開き、彼こそ”トニーの遺産”を託すに足る人物であるとの判断を下すのだったが…。

＜MCU＞23作目で＜フェイズ３＞のトリ、それに＜インフィニティ・サーガ＞の大トリとなる作品。

長く＜フェイズ４＞の開幕作品だと言われていたが、最近になって＜フェイズ３＞の最後とのコメントが出た。

「アベンジャーズ／エンドゲーム」が綺麗に終わっているだけに、あの余韻を楽しみたい人には蛇足に感じられるかもしれないが、「エンドゲーム」後の世界がどうなっているのか、指パッチン事件の裏側や後始末の話が気になる人、何よりも「エンドゲーム」ロスに悩んでいる人にはお勧めの一篇。

原作コミックを読んでる人なら「ミステリオがヒーローなワケがない」と端から思ってるんだろうけど、劇中での登場の仕方はかなりドラマティック。

ピーターのみならず、ニック・フューリーやマリア・ヒルもあっさり騙される。

その正体は元スターク・インダストリーズの技術者で、「シビル・ウォー／キャプテン・アメリカ」冒頭でトニーがプレゼンしていたバーチャル・リアリティシステム”B.A.R.F.”の開発者。そのシステムを使って存在しない怪物を登場させ、それと戦うヒーローの姿を演出して見せていたのだ。

あの本編と絡まない短いシーンが、この映画の伏線になっていようとは？！　

そしてベックは同じくトニーに反発している元社員たちとチームを組み、一連の事件を引き起こす。

そのメンバーの中には「アイアンマン」の１作目で、アークリアクターの縮小化に失敗し、オバディア・ステインから罵倒された研究者の姿もある（そのために「アイアンマン」と「シビル・ウォー」からフッテージが流用されている）。

どこまでリンクを張るのだ、＜MCU＞？

それに前作にも登場したピーターの学校の先生であるロジャー・ハリントンは、実は「インクレディブル・ハルク」で、ピザの配達を装って大学に潜入したブルース・バナーに、そのピザを奢られていた学生と同一人物とのこと（演じている役者が同じというお遊びかと思ったら、こちらは公式設定らしい）。

他にも後付けだが「アイアンマン２」で、スタークエキスポの会場でドローン軍団に襲われたアイアンマンのマスクを被った少年が、幼少期のピーターだったというのもある（こちらはファンの推測を容認した形で、今のところ公式な設定ではないが）。

で、トニーの”遺産”も首尾よく手に入れ、バーチャル・リアリティ装置を使ってやりたい放題のベックは、これによってフューリーやＭＪ、ゾンビと化したアイアンマンの幻も生み出してピーターを苦しめるが、ピーターは孤軍奮闘（フューリーの説明によればソーは地球におらず、キャプテン・マーベルやドクター・ストレンジの助力もアテにできない、ということらしい）。

前作「スパイダーマン／ホームカミング」のヴィランもトニーに恨みを持つ者だったし、ピーターはトニーの”負の遺産”まで受け継がされてるの不憫すぎる。

またトニーもトニーで、あんな強力な防衛システムを搭載したＡ．Ｉを、あっさりと一介の高校生に託しちゃうのもなあ。

それでもすっかりシリーズ物として定着した感のある「スパイダーマン」。

と同時に「アイアンマン４」「アイアンマン５」の役割も担っているようだ。

「ロッキー」シリーズが見事に「クリード」シリーズにシフトしたように、「アベンジャーズ」シリーズを挟みながらだが、この作品も紛れもない「アイアンマン」の”続編”。

直接トニー・スタークこそ出てこないものの、この世界の中には大きな存在感が残っている。

今回大活躍のハッピー・ホーガンとメイおばさんが良い雰囲気になっていたり、ネッドが美少女ベティ（アンガーリー・ライスちゃん、要注目ですぞ！）とラブラブになってたり、そもそもいつからピーターはリズからＭＪに乗り換えたのかとか色々驚かされる展開の多い本作だが、最後の最後まで色々かましてくれる。

悪意に満ちたスパイダーマンの報道をするニュースサイトのトップが、あのＪ・ジョナ・ジェイムソン（JJJ）で、しかも演じているのがまさかまさかのＪ・Ｋ・シモンズ！　

サム・ライミ版「スパイダーマン」三部作からスライドしてのJJJ役。

これは単なるお遊び？

それとも次回作でトビー・マグワイヤやアンドリュー・ガーフィールドが出てくる伏線？

そしてこのニュースの内容というのが、ミステリオの大暴露映像。

即ち「スパイダーマンの正体はピーター・パーカーだ！」って言っちゃったんだけど、随分と酷なことするもんだ。

次でどう回収するのか、それともあっさり「ミステリオの戯言」レベルで収拾図っちゃうのか。

で、この映画的に大きなどんでん返しは、実はニック・フューリーもマリア・ヒルも偽物でした、ってことだろう。

フューリー本人は宇宙船だか宇宙に建設されたステーションだかにいて、地球にいてあれやこれやの指示を出していたのはスクラル人のタロス夫婦の変身だったということ。

＜フェイズ４＞は宇宙が舞台になるという噂があり、どうやらこれを裏付ける結果になったが、しかし「キャプテン・マーベル」見てない人は誰それ？状態だろう。

ともあれこれだけ”次”への布石を打ったのだから、一時は今回で完結と言われていた「スパイダーマン」の３作目の実現は間違いなさそう。

そして新生アベンジャーズの登場も含めての＜MCU＞の＜フェイズ４＞以降にも益々期待は高まるのであった。

【ひとりごと】

スパイダーマン・スーツをカスタマイズするピーターを見つめるハッピーが優しい。

しかもそのバックに流れるのがアノ曲だもんな。

『新聞記者』（2019）

医療系大学新設計画に関する極秘情報が、東都新聞に匿名ＦＡＸで届く。

その書類は日本人の父と韓国人の母を持つ記者・吉岡エリカに託され、彼女は真相を突き止めるべく取材を開始する。

彼女はかつて優秀な記者でありながら、時の政権の暗部に迫った挙句に誤報を出したとして責められ、自ら命を絶ったという父に近づきたいという強い意志で、自らも報道の世界に飛び込んだのだ。

一方、外務省から内閣情報調査室へ出向してきているエリート官僚の杉原拓海は、国民のために安定した政権運営を維持するいう名目の元、不都合なニュースをコントロールする任務にジレンマを抱えていた。

そんなある日、尊敬する外務省時代の上司である神崎と久々に再会するが、神崎はその数日後に杉原に謎めいたメッセージを残し自殺してしまう。

神崎の葬儀の席上、吉岡は偶然杉原と出会う。

吉岡は調査の結果、神崎の存在に突き当たり、匿名の情報源は神崎ではないかと思い至ったのだ。

杉原も内調が神崎をマークしていたこと、そして自分がその仕事から外されていたことを知り、大きな陰謀が隠されていることを確信し、吉原にコンタクトを取る。

東京新聞記者・望月衣塑子の同名ベストセラーを原案にしたポリティカル・サスペンス。

出演はシム・ウンギョン、松坂桃李、本田翼、岡山天音、郭智博、長田成哉、宮野陽名、高橋努、西田尚美、高橋和也、北村有起哉、田中哲司。

監督は藤井道人。

劇中には、首相にベッタリの御用作家が起こした女性ジャーナリストのレイプ事件が逮捕寸前にもみ消され、更に被害者女性が行った顔出しの記者会見をハニートラップだったと否定する筋書きに変えられる過程が出てきたり、全体的に「森友学園問題」「加計学園問題」を彷彿とさせる描写が多かったりと、よくやったと思う部分が多い。

これを機に日本でも”政治”を題材にした作品が増えて欲しいものである。

ただ惜しむらくはあのラストシーン。

色々含みを持たせたかったのだろうとは思うのだが、その選択肢の中には結局のところ官邸の圧力に屈する小市民の姿というのもあるのだろうか。

何か日本におけるフィクションの、政治批判の限界というものを感じてしまった。

「これが良い」「絶妙な匙加減だ」という意見もあるだろうが、個人的には腰砕けにしか思えず、ここまで描くならそのまま突き抜けて欲しかったという思いの方が強く残る。

『伊福部昭百年紀 Vol.7』

2014年から始まり年一回の開催が定着してきたような「伊福部昭百年紀」、今回が７回目。

会場は渋谷区文化総合センター大和田さくらホールに戻り、ゲストに水野久美を迎え、藤岡幸夫指揮の下、お馴染みオーケストラ・トリプティークの皆さんの演奏。

第一部、まずは伊福部昭ではなく伊福部門下の真鍋理一郎の手になる「ゴジラ対メガロ」の音楽を再構成した「メガロ・ファンタジー」で幕開け。

今後も伊福部昭の薫陶を受けた作曲家の作品を取り上げていくとの由。

ということはVol.8以降の開催も（告知はなかったものの）ほぼ決まり、ということなのだろう。

続いて映画音楽デビュー作となった「銀嶺の果て」、幻の作品とされる「仮面舞踊劇＜ファシャン・ジャルボオ＞より３つのシーン」、水野久美の出演作から「二人だけの橋」テーマ、「怪獣大戦争マーチ」、そして「フランケンシュタイン対地底怪獣（バラゴン）組曲」、「サンダ対ガイラ組曲」と怒涛の連打。

「怪獣大戦争マーチ」や「Ｌ作戦マーチ」はぞくぞくするような迫力がある。

ゲストの水野久美は年齢を感じさせない美しさ。

また奇しくも前日に高島忠夫の訃報が流れたこともあって、皆で黙祷ではなく拍手で送りだすという「高島忠夫追悼」の趣もあり。

第二部は伊福部昭最後の映画音楽である「ゴジラVSデストロイア組曲」から。

第１作の「銀嶺の果て」と最終作「VSデストロイア」を一つのコンサートで聴けるのは感慨深い。

そして圧巻だったのが最後に演奏された、これまた幻の作品だという「ピアノと管弦楽のための協奏風交響曲より第３楽章アレグロ・バルバロ（野蛮なるアレグロ）」。

これは映像付随音楽ではないが、特にと今回プログラムに組み込まれたものだそうだが、圧倒的迫力！

随所に聞き覚えのあるメロディも顔を出すものの、今までに聞いたことのないタイプの音楽かもしれない。是非次は全楽章を聴きたいものだ。

アンコールは「ゴジラ対メガロ」から「ゴジラとジェットジャガーでパンチ・パンチ・パンチ」を皆で合唱し、オーラスは「怪獣大戦争マーチ」。

やるかなあとは思っていたものの、まさかスタンディングで「ゴジラとジャガーでパンチ・パンチ・パァ～ンチ！」する日が来るとはね。「怪獣大戦争マーチ」は最初っから最後まで手拍子。

トリプティークの演奏は相変わらずパーカッションは凄まじいし、木管も金管もガンガン鳴るし、弦も素晴らしいし、今回特に大活躍だったのはピアノ！　素人でも「超絶技巧なんだろうな」と察することが出来るほど。

またいつもながら団長にしてヴィオラ奏者の伊藤美香、第１フルートの向井理絵のお二方が、Tweetに丁寧にコメント下さるのも好印象。

予定が発表されていないので、次にオーケストラ・トリプティークの演奏を聴くことが出来るのがいつになるかわからないが、また愉しませてくれそうだ。

《これまでの伊福部昭百年紀シリーズ》

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『ヴェノム』

＜MCU（Marvel Cinematic Universe）＞ではなく、マーベル・スタジオが参加しないソニー・ピクチャーズ独自の、そしてスパイダーマン抜きで語られる「スパイダーマン世界」を舞台にした＜SUMC（Sony’s Universe of Marvel Characters）＞の第一弾。

ヴェノムはヴィランになったりヒーローになったりという「スパイダーマン」の人気キャラクターで、かつて「スパイダーマン３」でスクリーンデビューしている。

グロいシーンは多いし、エディもロクな奴じゃないし、凡そ自分の趣味じゃないんだけれど、中盤以降にエディとヴェノムがパートナーになり、アンがヒロインの座に復帰する辺りから俄然ヒーロー物としてのエンジンがかかり始める。

見終ると、なかなか異色のヒーローアクション物だったなあとそれなりに愉しんだ自分を発見したし、作品そのものも大ヒット。

「アメイジング・スパイダーマン２」の不振から＜MCU＞頼みでスパイダーマンをリブートする決断をしたソニーとしても、このスマッシュヒットは嬉しい誤算じゃなかろうか。

当然のように続編の噂は早くから出ていたが、先ごろプロデューサーがエディ役のトム・ハーディの続投を明言するなど、どうやら正式に動き出した模様。

またそれとは別に＜SUMC＞の第２弾としては、現在ジェレッド・レト主演の「モービウス」が製作中で、こちらは来年夏の公開予定。それ以降も第３弾、第４弾の企画が持ち上がっている。

こうなるとソニーとしてはスパイダーマンとの共演も実現させたいところだが、今のところ＜MCU＞と＜SUMC＞は別世界。しかしここへきて「ホームカミング」、それにまもなく公開される「ファー・フロム・ホーム」に続く＜MCU＞版「スパイダーマン」の３作目でヴェノムとの共演がある、という実しやかな噂が流れてきた。

実は「スパイダーマン」３作目に関しては、ディズニーによる20世紀FOXの買収に伴って＜MCU＞入りが可能になったデッドプールとの共演作だとの噂も同時期に流れているので、いずれも多分にファンの希望的観測が強い、無責任な信憑性に欠けるものじゃないかという気がするのだが、一方で「火のないところに煙は立たず」という諺もある。

しかも「アベンジャーズ／エンドゲーム」を経ての「スパイダーマン／ファー・フロム・ホーム」ではいよいよマルチバースが取り上げられ、事実上なんでもありの世界になっているので別世界との融合も可能。トム・ホランドとトビー・マグワイヤ、アンドリュー・ガーフィールドの３人のスパイダーマンが共演する、なんて噂もあるくらいだから、もしかすると水面下で本当に何かが動いているかも知れず、実際のところは何が起るかわからない。

まあ当分は嘘か真かわからない”情報”に踊らされる、楽しい日々が続きそうだ。

【ひとりごと】

このBlu-ray、「音声」で「日本語」を選択すると、劇場公開時に＜日本語吹替版＞に付け加えられた日本独自の”主題歌”とやらがエンドロールに流れる余計な機能がついている。そんなもん、いらんのに。

またエンドロールといえば、これまた劇場公開時と同じようにアニメ作品「スパイダーマン：スパイダーバース」の予告が付いてるので、ムチャクチャ長く感じられるという欠点が…。

＜過去記事＞

https://odin2099.exblog.jp/27652995/

『ナルニア国物語／第３章：アスラン王と魔法の島』

「ライオンと魔女」、「カスピアン王子の角笛」に続く「ナルニア国物語」第３章。

前２作と違って、今回は20世紀FOXのプレゼンツ。思ったほどの成績を上げられなかったのでディズニーが見切りをつけたシリーズを、FOXが拾ったという形です。

スタッフ、キャストも一新とはならず、物語も前作からの引きがタップリなのは一安心。

ただ予算は抑えられたのでしょう、前作ほどの超大作という感じではありませんが、それがかえって原作の雰囲気を生かす形に。

お話そのものは原作とはかなりかけ離れたものになっていますが、それでも「童話の映画化」という観点からすると、原作の雰囲気に一番近いのはこの作品かも。

既にこの作品公開から９年近く経ってますが、第４章はどうやら立ち消えに。

しばらく音沙汰がありませんでしたが、数年前にはジョー・ジョンストンが監督に就任（監督引退作との噂も）、そして今度はFOXから更にトライスター・ピクチャーズに移籍という話でしたが、昨秋いきなりNetflixからの製作発表がありました。

全７作全ての映像化権を入手し、ドラマと映画、両方の企画があるとのことです。

この劇場版シリーズを踏襲するのか、それとも「ライオンと魔女」（もしくはナルニア創成期を描いた「魔術師のおい」）からのリブートになるのか詳細はまだ明らかにされていませんが、同じくシリーズ化が頓挫したフィリップ・プルマン作の「ライラの冒険」劇場版が、今度はBBC Oneによってテレビシリーズとしてリブートされたように、再びナルニア世界を訪れることが出来るのならば歓迎すべきことだと思います。

＜過去記事＞

https://odin2099.exblog.jp/14325649/

https://odin2099.exblog.jp/19376697/

『旅のおわり世界のはじまり』（2019）

バラエティ番組のレポーターとして葉子はウズベキスタンにいた。

思うような画が撮れず、また現地人の気質に翻弄されるスタッフたちだったが、彼女は淡々と与えられた仕事をこなすだけ。スタッフとも現地人ともコミュニケートを取らず、美しい風景に目を留めることもなく、仕事が終われば彼とLINEで連絡を取るだけの毎日だった。

葉子の目標は歌手になることで、帰国後はミュージカルのオーディションを受けることが決まっていたが、今の自分と理想とのギャップに悩んでもいたのだ。

そんな葉子だったが、一人で繰り出した街での出来事を切っ掛けに、少しずつ彼女の中で何かが変わろうとしていた。

前田敦子って凄い女優だなと思いながら見ていた。

劇中ではこれといった大きな事件も起きず、他に出てくるのはカメラマン役の加瀬亮、ディレクター役の染谷将太、ＡＤ役の柄本時生、通訳兼コーディネーター役のアディズ・ラジャボフぐらいで、ほぼ彼女だけが全編出ずっぱりなのだが、その圧倒的な存在感。

正直言うと彼女が劇中で何度か「愛の讃歌」を歌うシーンは、そこだけ急にミュージカル映画風になるので「なんじゃらほい」と思わないでもなかったが、夢は夢で持っていて、一方では現実的に目の前の（意にそぐわない）仕事も割り切ってやる”プロフェッショナル”な部分と、途中で恋人の安否を気に掛ける”少女”の部分とのギャップも含め、実際に自分も彼女に同道してロケに参加しているかのような臨場感を味わった。

劇中で体当たりレポートに挑戦する葉子のように、もはやアイドル出身女優ではない前田敦子に脱帽。

【ひとりごと】

劇中でスマホをいじる前田敦子の指使いの速さに驚く。

若い人はあれくらいのスピード、当たり前なんだろうなあ…。

『Ｘ－ＭＥＮ／ダーク・フェニックス』（2019）

＊＊＊　ネタバレあり　＊＊＊

宣伝文句が「最後のＸメン」と「最後」「最後」を強調してますが、20世紀FOX体制下でのX-MENは今のところこれが最後。

”今のところ”と注釈をつけたのは、度重なる公開延期の「ニュー・ミュータンツ」がどういう扱いになるのかがまだわからないから。

一応は来年公開の目途が立ったようだけど、まだ配信オンリーという可能性も捨てきれないし、おそらくタイトルに「X-MEN」の文字を冠さないだろうから、正式にシリーズの一本と認められるかどうかが不透明だということもある。

まあ「最後」とはいっても、ディズニー傘下で＜MCU＞に参入することは決まっているので、数年後か或いはもっと早くに「X-MEN」の新作にお目にかかれる可能性はかなり高いはず。

その際にオリジンストーリーを描きキャスト一新でリブートするのか、マルチバース設定を使って従来の「X-MEN」世界と＜MCU＞世界を融合させるのか、それとも他に斬新なアイディアがあるのかはわからないが、現行の体制での作品は確かにこれが「最後」だろう。

ということで「最後」だからかジーンが暴走し、X-MEN最大のピンチ！

前作「アポカリプス」では美少女然としていたジーン役のソフィー・ターナーもすっかり貫録がつき、ヒロインにしてヴィランという堂々たる主演女優っぷり。

撮影時の彼女は二十歳そこそこだったろうに。

そして新世代X-MENたちを率いてきたミスティーク／レイブンはあっさりと命を落とす。

大統領とのホットラインを持ち、人類とミュータントが今までで一番友好的な関係を築けていたのに、それは脆くも崩れ去る。

それ全てプロフェッサーＸ、チャールズ・エグゼビアが良かれと思ってしたことの痛烈なしっぺ返しだ。

何とかジーンを取り戻したいサイクロップス／スコットや、ナイトクローラー、クイックシルバー、ストームらはとりあえずチャールズ側に残るが、「レイブン殺したジーン憎し！」のビーストはマグニートーと手を組むなどX-MEN崩壊の危機。

まるで「シビル・ウォー」状態ですな。

それでもジーン暴走の背後に宇宙人がいることが判明したり、チャールズがようやく自分の非を認めて謝罪したり、その”心の声”がジーンに届いて覚醒したりで、クライマックスはかなりド派手なアクション満載。

そしてわが身を犠牲にしたジーンによって地球は救われました、とさ。

この結末によって「フューチャー＆パスト」で描かれた未来世界とも、旧三部作の完結編「ファイナル・ディシジョン」ともリンクしない、また新たな時間軸が誕生することに。益々初心者にはとっつきにくいシリーズになってしまった気がする。

また音楽は初参加のハンス・ジマー。

ジャカジャカ鳴らすジマー節も悪くはないが、「最後」なのに馴染みのあるジョン・オットマンのテーマメロディが流れないのは淋しい。

さて、シリーズ有終の美を飾るどころか大爆死と伝えられる本作。

昨年秋から今春、そして今夏と公開が延期され、期せずしてサマームービーに格上げされたり、最後の展開が某映画（「シビル・ウォー／キャプテン・アメリカ」？「アベンジャーズ／インフィニティ・ウォー」？「キャプテン・マーベル」？）と似すぎて再撮影を余儀なくされたとか、マイナスの情報ばかり流れてきますが、最大の問題はやはりFOXの身売り騒動じゃないのかな。

これが「最後」じゃなく「次」がある（ラストシーンはジーンの復活を暗示してるとも受け取れるし）ならば、ここまでそっぽを向かれなかったと思いますがね。

シリーズの完結編を謳うにはちょっと荷が重すぎ。「次」で是非とも巻き直しと行きたいところだけれど、これで「最後」だもんなあ。

まあ今は新しいX-MENやファンタスティック・フォーがどうなるのか、＜MCU＞の責任者ケヴィン・ファイギのお手並み拝見と行きましょうか。

『さよならくちびる』（2019）

インディーズで人気の女性デュオ＜ハルレオ＞、しかし今彼女たちの解散ライブツアーが始まる。

そのツアー初日から二人は険悪なムードだが、ステージに立てば抜群のハーモニーを見せる。そしてまた次の街へと移動するが、車内でも楽屋でも二人は殆ど言葉を交わさない。

そのツアーの最中に、少しずつ明かされていくハルとレオが音楽を始める切っ掛け、マネージャー兼ローディのシマとの出会い、すれ違っていく三人三様の想い。

そして最後のステージが終わった後、三人が辿り着いた結末とは…。

小松菜奈がレオ、門脇麦がハル、そして成田凌がシマを演じたロードムービーで、実際のライブツアーのドキュメンタリーを見ているかのようなリアリティがある。

ハルはレオが好き、レオはシマが好き、シマはハルが好き、という三角関係のお話ではあるのだが、互いに互いの気持ちがわかっていて、それで相手を傷つけたくなくて、それでも思うようにならないもどかしさにイライラが募っていく様が丁寧に描かれていく。

最後は再三繰り返される「ツアーが終わったら三人は赤の他人同士だ」という言葉とは裏腹に、結局のところ三人はつかず離れずの関係を続けていくのだろうな、と匂わせて終わる。

互いに自分を曝け出しある意味で大爆発した後は、音楽を続けていくかどうかは兎も角として、案外ピュアな良い関係に戻れるのではないかなという気もする。

もっともノベライズを拾い読みすると、そちらでは＜ハルレオ＞再結成を選択して終わっているようだが、その結末も悪くはないだろう。

ところでこの作品、二人のヒロインが演奏中以外はほぼ煙草を手放さないのには閉口した。見ているだけでこちらが気持ち悪くなってくる。

『賭ケグルイ』（2019）

ギャンブルが全てを決める名門私立学園を舞台にした、河本ほむら・尚村透原作の人気漫画の実写映画化作品。

テレビアニメに続いてテレビドラマが作られ、そちらも好評に付き実写ドラマの第２シーズンと劇場用新作の製作が決まったという経緯がある。

原作漫画がスクウェア・エニックスからの刊行、アニメ版を経て実写ドラマがMBS系列で放送され、そして映画化、そして主演は浜辺美波という流れは「咲／Saki 」、「咲／Saki 阿知賀編 episode of side-A」と同じ。

ということでテレビドラマ版の放送当時から興味はあったものの、結局ほぼほぼ予備知識なしで鑑賞。

しかしそれでも十二分に愉しめた。

「咲／Saki」同様こちらにも浜辺美波を筆頭に福原遥、伊藤万理華、松田るか、岡本夏美、柳美稀、松村沙友理、池田エライザ、中村ゆりか、三戸なつめ、森川葵ら美少女がズラリ。

高杉真宙、宮沢氷魚、小野寺晃良、矢本悠馬といった個性的なメンバーも名前を連ねている。

特に高杉真宙のヘタレ演技は要注目。

「咲／Saki」でも対照的な二役を演じて芝居の幅を見せつけた浜辺美波が、ここでも二面性のある難役を自然に演じており、カメレオン女優ぶりに一層磨きがかかってきた感がある。

ただ本作の肝はゲストヒロイン枠の福原遥の突き抜けた怪演。

彼女ももはや単なる子役出身の美少女アイドルではない。今後の彼女の芝居が楽しみだ。

本当は「咲／Saki」の第３シーズンが見たいのだが、この劇場版で「賭ケグルイ」そのものも気になってきたので、とりあえずテレビドラマ版はチェックしておこう。

『クリムト／エゴン・シーレとウィーン黄金時代』（2018）

グスタフ・クリムトとエゴン・シーレ、世紀末ウィーンを代表する二人の画家は、昨年が共に没後１００年にあたる。

それを記念して作られたドキュメンタリー映画で、この二人とその作品群の紹介だけではなく、１９世紀末から２０世紀にかけてのウィーン、二人を取り巻く時代の空気といったものをも掬い取ろうとした一篇。

そのためマーラーやシェーンベルグのような作曲家や高名な精神科医であるフロイトなど、同時代のウィーン文化の担い手たちも登場する。

実のところクリムトの絵もシーレの絵も好きではないのだが、優れた才能が集ったこの時代のウィーンには大いに興味あり。

先日も「ウィーン・モダン／クリムト、シーレ世紀末への道」へ出かけてきたが、今回もその流れで鑑賞した。

１時間半強の作品だが、日本語ナレーションというか吹替全体の単調さもあって（頼むから本職を使おうよ）何度か睡魔に襲われたが、クリムトもシーレも苦手と言ってる割に十二分に堪能した。

『メン・イン・ブラック／インターナショナル』（2019）

幼い頃にエイリアンと遭遇したモリーは、その際にＭＩＢの存在を知る。

長じて自らＭＩＢ本部を突き止め、仲間入りを志願。エージェントＯは彼女の熱意と実力を認め、研修生のエージェントＭとしてロンドン支局へ配属を命じる。

そこでＭは自ら売り込み、一見チャラ男だが実は凄腕のエージェントＨと組んで要人警護の任務に就くが、謎の暗殺者の出現により任務は失敗してしまう。

だが一部の上級エージェントしか知らない筈の任務の内容が漏れていたことから、ＭはＭＩＢ内部にスパイがいるのではないかと推察。ロンドン支局長のハイＴはＨとＭに密かに調査を命じる。

1997年に第１作、2002年に第２作、2012年に第３作と緩やかなペースで作られてきた「ＭＩＢ」シリーズの第４作。

３作目に登場したエージェントＯのエマ・トンプソンのみ続投で、スタッフやキャストは一新。

ウィル・スミスとトミー・リー・ジョーンズに代わり、今度はクリス・ヘムズワースとテッサ・トンプソンを主役に据え、舞台となるのもニューヨークの本部ではなくロンドン支局。

ということで正式には”続編”ではなく、”スピンオフ”という扱いらしい。

アメリカ本国ではシリーズ最低のオープニング成績で”大爆死”と言われているようだが、個人的には思いの外愉しめた。

元々好きなシリーズじゃないし、見ようかなどうしようかなと悩んでいたくらいなので、期待値が低かったのが功を奏したのかもしれない。

しかし日本語吹替版を作った連中には猛省を促したい。

素人や芸人を必然性ゼロで起用するのは、オリジナル版に対する冒涜行為以外の何ものでもない。

意味不明の日本版オリジナルソングを流す行為も含めて、作品の質を著しく貶めるなんざ有ってはならないことである。

何の権利を持ってオリジナルを改悪することが許されるのだろうか。

吹替版を作るなら、主演が「マイティ・ソー／バトルロイヤル」のコンビで劇中でも＜MCU＞ネタが盛り込まれてる以上、三宅健太と沢城みゆきを起用するのがファンに対するサービスだと思うのだが如何だろうか。

【ひとりごと】

「ゴジラ／キング・オブ・モンスターズ」然り、「Ｘ－ＭＥＮ／ダーク・フェニックス」然り、そして本作と本国ではシリーズ最新作が軒並み苦戦してる様子。

「X-MEN」は監督自ら敗戦の弁を述べているようだが、こちらも案の定、製作中のゴタゴタが表面化する羽目に。

まあソニーピクチャーズにしたところで、今夏の大本命はこの「ＭＩＢ」の二週間後に公開される「スパイダーマン／ファー・フロム・ホーム」なんだろうから、トータルで数字残せればＯＫというところかな。

しかし新コンビでのシリーズ継続には黄信号が灯った感じ。

いやシリーズそのものが打ち止めになってしまうのかも。

藤川ミュージカル『オズの魔法使い』

元劇団四季の藤川和彦が脚本・演出・プロデュースを手掛けるミュージカルで、あの「オズの魔法使い」のサイドストーリーといったら良いでしょうか。今回が再演とのこと。

なんといっても「沼尾みゆきが南の魔女グリンダを演じる！」

――というだけでチケットを取りました（ファンなんです）。

元々「ウィキッド」に着想を得て、ということらしいのですが、「ウィキッド」でグリンダのオリジナルキャストだった沼尾みゆきを起用したのは凄いですね。

他にも雅原慶、​大塚たかし、​広瀬彰勇、​笹岡征矢といった劇団四季出身者がキャストに名を連ねていますが、そういえば西の魔女役の雅原慶がエルファバを演じた時の「ウィキッド」、見に行ってました。

カンサスでのドロシーたちの物語と、オズの国での物語が入れ子構造になっているというかメタフィクションになっていることや、過去と現在が行き来するあたりが少々わかりづらいものの、オーディションで選ばれた子どもたちが達者な演技を見せ、十二分に愉しませてくれました。そして沼尾みゆきのクリスタルボイスも健在。

ただ、少々苦言を呈すれば、ドロシーたちがエメラルドシティに辿り着いた場面の演出、それにクライマックスが南の魔女と西の魔女のデュエット（グリンダとエルファバ！）であることなど、全体的に「ウィキッド」からの影響があまりにハッキリ見えてしまっているのがどうも…。

いや、イメージを重ねて見ているこちらが悪いといえば悪いのですが。

『Ｘ－ＭＥＮ／アポカリプス』

最新作へむけておさらい中ですが、え？大爆死なの？大丈夫？

有終の美を飾るどころか、シリーズ最低、いやアメコミ映画のワースト記録を打ち立てそうとの報道も。

あちらでの評価もかなり酷いみたいですが、わが国では試写会での評判は良さそう。

ということはファン向けの作品で、一般客にはあまりアピールしないということなのかなあ。

「ファースト・ジェネレーション」、「フューチャー＆パスト」、そして今作で＜新X-MEN三部作＞なんて呼ばれていた時期もありましたが、三部作の完結編としては少々物足りないですか。

いや、チャールズとエリックは一緒にいられないものの、お互い共有するものは芽生えたようだし、スコット、ジーンら新生X-MENたちをレイブンが鍛えるシーンなど”次”への期待と希望を抱かせる結末も悪くはないと思います。

チャールズがスキンヘッドになったのも、やっとシリーズの始まりである＜旧三部作＞へ繋がった感がありますし。

ただこれも以前書いた通り、＜新三部作＞は過去の話なので、例えどんな苦難が訪れようと結局X-MENたちがそれを克服して乗り越えていくことはわかっているので、その分緊迫感に欠けてしまっているのは残念ですね。

最新作の「ダーク・フェニックス」もこの時間軸上にあるので、ある程度は結末が予想出来ますし。

まあそれを覆すだけのパワーを秘めた作品になっていることを、今は期待しておきましょう。

【ひとりごと】

そこまで「ジェダイの復讐（ジェダイの帰還）」をディスらなくてもいいじゃん。

同じ20世紀FOX配給作品ならではの内輪ネタ？

ディズニーの元へ去っていったルーカスフィルムへの意趣返し？

＜過去記事＞

https://odin2099.exblog.jp/24592838/

https://odin2099.exblog.jp/27305720/

『ホビット／決戦のゆくえ』

ちょっと久しぶりに「ロード・オブ・ザ・リング」を見直したのが昨年の春。

それから「ロード・オブ・ザ・リング／二つの塔」、「ロード・オブ・ザ・リング／王の帰還」と続けて見て、三部作が完結した後は今度は「ホビット／思いがけない冒険」と「ホビット／竜に奪われた王国」を見たのですが、そこでストップ。

年が明け、かなり間が空いちゃいましたが、ようやくこちらも完結編まで辿り着きました。

原作をかなり刈り込んだ＜ロード・オブ・ザ・リング＞三部作と違い、この＜ホビット＞三部作は逆にかなり膨らませています。

そしてどこか牧歌的で長閑な雰囲気もあった原作のムードは影を潜め、＜ロード・オブ・ザ・リング＞三部作にトーンを合わせているので、全体的に重苦しいムードに包まれ殺伐とした雰囲気を漂わせています。

その辺りが＜ロード・オブ・ザ・リング＞ほどの支持を得られなかった原因でしょうか。

雨後の筍の如くファンタジー映画が量産され、その中にはシリーズ化を期待された作品も少なくなかったのですが、軒並み討ち死にしファンタジー映画に対して観客が食傷気味になっていたこともあるでしょう。

それに＜ロード・オブ・ザ・リング＞完結から＜ホビット＞開幕まで十年近く開いてしまい、旬を逃したということもあるかもしれません。

しかし結果的に堂々たる六部作、映画史に残る一大叙事詩が完成したことは喜ばしいことです。

これに匹敵するシリーズ物というと、他には＜スター・ウォーズ＞くらいでしょうか。

さて、中つ国の物語の映像化はこれで終わりかと思いきや、今はAmazonプライムビデオで新たなドラマの製作が始まっています。

詳細は未だ不明ですが、どうやら中つ国の第二紀が舞台になる由。

となるとサウロンやガラドリエルの奥方、エルロンドなど映画でもお馴染みとなったキャラクターが出てくる可能性もあります。

これらを映画と同じキャストが演じるのでは？という希望的観測もあれば、どうやら製作にピーター・ジャクソンが一枚噛んでいるらしいという大変気になる情報がある一方で、いやいやＰＪは一切関わりを持っていない、完全な別物だ云々、様々な噂だけが先行している段階ですが、公開は2021年の予定。

それまでは小出しにされる情報に一喜一憂しながら、公開される日を楽しみに待ちたいと思います。

【ひとりごと】

今作には、物語の終盤に「旅の仲間」のメロディと「指輪のテーマ」のメロディがそれぞれ流れるシーンがありますが、＜ロード・オブ・ザ・リング＞三部作との連続性を嫌でも感じさせてくれるので、ワクワクしますねえ。

＜過去記事＞

http://odin2099.exblog.jp/22648424/

https://odin2099.exblog.jp/23113891/

『メン・イン・ブラック３』（2012）

月の刑務所から凶悪犯ボリスが脱獄。エージェントＫの前に姿を現し、「お前は過去で死ぬ」と言い残して姿を消した。Ｊは本部のデータベースで、かつてＫがボリスを逮捕し地球の危機を救ったことを知るが、それ以上は機密扱いになっていた。

翌日ＭＩＢ本部へ出勤したＪは、誰もＫのことを知らないことに混乱する。亡くなったＺに代わる新任のエージェントＯからＫは既に死亡していていることを聞いたＪは、ボリスが過去を改変したことに気付く。

Ｋを救うべくＪは自らも過去の世界へタイムトラベルを試みるが、その前に姿を見せたのは若かりし頃のＫだった。

「ＭＩＢ」シリーズの３作目。

これまでは事件が起こり、それにＪとＫのコンビが立ち向かうというパターンだったが、今度は彼ら自身が物語の中心。しかも迷コンビの本当の絆が試されるという新機軸。これがなかなか愉しめた。

というのも若きエージェントＫを演じるジョシュ・ブローリンが出色。

吹替版だと現在と過去、どちらのＫも谷口節が担当していることもあるのだが、トミー・リー・ジョーンズとの二人一役にかなりの説得力が。

正直言って前２作はちっともノレなかったのだけれど、今回はイケる。

過去と現在、両方のＫとＪ役のウィル・スミスとのコンビネーションも、実に「らしい」ものになっていて、こういう展開ならシリーズの続行もアリだな。

しかしもう一人過去と未来の両方が出てくるエージェントＯは…。

エマ・トンプソンの若い頃がアリス・イヴっていうのは、ちょっと盛りすぎでは…？

『アベンジャーズ／エンドゲーム』

「アベンジャーズ／インフィニティ・ウォー」をまたBlu-rayでおさらいして、劇場で４回目の「エンドゲーム」鑑賞。

日曜の昼間とはいえ、まだ劇場が満席になることに驚き、そして「アベンジャーズ」人気もどうやら本物なのかなと一安心。

もっとも今回は「これで最後」ムードを演出しているので、「それならば」と足を運んだ人も少なくないだろう。

でもまだまだ＜MCU＞は続くし、いずれ「アベンジャーズ」の新作も作られるだろうことを知ったら「もういいよ」てなことにならないとも限らない。

安心してはいられないか。

今回ちょっと驚いたのは、前日「アラジン」を見に行った時には流していた「スパイダーマン／ファー・フロム・ホーム」の予告編がなかったこと。

「アラジン」の時は一番手に掛ったのが「スパイダーマン」だったのだけれども、確かに「エンドゲーム」上映前に見せられちゃネタバレもいいところだ。

まあそれも仕方ないなと思っていたのだが、実は驚いたのはそのことだけではない。

なんと！「エンドエーム」上映終了後に「スパイダーマン」の予告が続けて上映されたのだ。

これ、上手いやり方だなあ。

「エンドゲーム」見た後だと、あの世界がどうなったのか気になるところだけど、断片的にそれを教えてくれて期待感を煽る。

実際、めっちゃテンション上がった。

こういうの、前後編、三部作などの場合に次回作の予告をおしまいに付けるケースがあるけれど（「ロード・オブ・ザ・リング」のラストに「ロード・オブ・ザ・リング／二つの塔」の予告を付けたり、「キャプテン・アメリカ／ザ・ファースト・アベンジャー」に「アベンジャーズ」をアタッチしたりというケース）、同じ＜MCU＞作品とはいえ「エンドゲーム」はディズニーで「スパイダーマン」はソニーという具合に配給会社も違う。

これ、映画館サイドの大英断なのかな。

そして本編。

３時間を超える作品でありながら、４回見てもまだ飽きない、だれないという稀有な作品。

前編にあたる「インフィニティ・ウォー」も見せ場満点でテンション上がりっぱなし。

「インフィニティ・ウォー」149分＋「エンドゲーム」181分＝330分、奇跡の５時間半だ。

燃え要素、泣かせ要素、どちらも備わっている。

前編で燃えるのは、先ずはヴィジョンとワンダの危機に颯爽と登場するスティーブの姿。それに続けてナターシャ、サムとのコンビネーションプレーで敵を圧倒するシーン。

そしてクライマックス、ワカンダの大激戦の最中、完成したストームブレーカーを手に現れるソー！

――まあこちらはその後で絶望的な展開が待っているのだが…。

後編では、ソーがサノスに追い詰められあわやという時に飛んでくるムジョルニア、その戻っていく先にはすっくと立ったスティーブが！というシーン。

「持てると思った」というソーの台詞は、かつて「エイジ・オブ・ウルトロン」でメンバーがムジョルニアを持ち上げようと奮闘するというシーンを踏まえている。

結局誰一人持ち上げることは出来なかったのだが、実はスティーブが手にしたときだけ幽かに動くという描写がある。

この時点で既にスティーブは持ち上げられたものの、遠慮して持ち上げなかったという解釈もあるらしいのだが、だからこそソーも納得したのだろう。

そして全編のクライマックスたるアベンジャーズ集結シーンでのスティーブの台詞、「アベンジャーズ、アッセンブル！」は最大の燃えシーンだ。

泣かせ要素は前編ならば指パッチン後の別れのシーン、後編だとナターシャがわが身を犠牲にするシーン、トニーの「私はアイアンマンだ」の場面と葬儀の場面…とこれまた枚挙に暇がない。

これから自分は何度この前後編を見ることになるのだろう。

そしてこの作品を踏まえた＜MCU＞23作目、＜フェイズ３＞のトリ、そして＜インフィニティ・サーガ＞の締めくくりとなる「スパイダーマン／ファー・フロム・ホーム」の公開まで３週間足らず。

そちらも期待を裏切らない出来になっていることを信じている。

＜過去記事＞

https://odin2099.exblog.jp/28272014/

https://odin2099.exblog.jp/28285684/

『アラジン』（2019）

ディズニーアニメの「アラジン」が実写映画になりました。

確か最初にそのニュースが流れて来た時は、必ずしも「アラジン」そのものを映画にするのではなく、ジーニーを主人公にした映画を作る（タイトルも「アラジン」ではない）という風に伝わってきていたように記憶しているのですが、結局はかなりアニメ版に忠実な実写版「アラジン」になっています。

舞台版のように猿のアブーや虎のラジャーが出てこなかったり、オウムのイアーゴが人間になっていたり、アラジンの仲間が出てきたりはしません。

実写版で付け加えられたのは、ジャスミンの侍女のダリアというキャラクターで、彼女がジャスミンの相談に乗ったり、恋のキューピッド役を務めたり、最終的には…と大活躍するキーパーソンになっています。

豪華キャストで実写映画化した「美女と野獣」と違い、こちらはジーニー役のウィル・スミスを除けば無名や若手が中心（いや、日本では知られてないだけかもしれませんが）。

アラジン役のメナ・マスードも殆ど新人だと思いますし、ジャスミンのナオミ・スコットも同様です。

彼女、「パワーレンジャー」でピンクレンジャーを演じてましたが、あの頃よりもかなり魅力的になりましたね。アニメ以上に美人なジャスミンで、思わず一目惚れ。この後はリブート版「チャーリーズ・エンジェル」が控えていますので、これから一気にブレイクするかも知れません。

そして予告編公開時には「ウィル・スミスまんま」と評されたジーニーですが、良くも悪くも「そのまんま」具合が今回のジーニーには合っているように思います。仮にロビン・ウィリアムズが存命でも、このジーニーは演じられなかったでしょう。

そして日本語吹替版だとアニメ版・実写版どちらも山寺宏一なので全く違和感なし。冒頭から歌いまくる山ちゃんの凄さを改めて感じました。

ということで若干の懸念材料もありましたが、十二分に愉しめた実写版「アラジン」。気に入りましたので、もう一度見に行こうかなあと検討中。今度は字幕スーパー版にしようかな。