【徒然なるままに・・・】

『ＳＴＡＲ ＷＡＲＳ 歌舞伎／煉之介光刃三本』

最新作にして完結編の「スカイウォーカーの夜明け」公開を記念し、一夜限りの上演となった「スター・ウォーズ歌舞伎」を、これまた期間限定のネット配信で見ました。

折しも「新作歌舞伎 風の谷のナウシカ」の上演も始まったところですし、今、歌舞伎は熱いですなあ。

物語は「フォースの覚醒」と「最後のジェダイ」から構成されていて、カイロ・レンを主人公に、善悪の狭間で揺れる彼が父（ハン・ソロ）、主君（スノーク最高指導者）、師（ルーク・スカイウォーカー）と対峙する様を三場（三刃）で描いています。

出演は魁煉之介／皇海大陸琉空：市川海老蔵、幼き魁煉：堀越勸玄、八十七：市川新十郎、愛深理：市川右若、麗那：市川福太郎、半蔵：市川右左次、澪殷：大谷廣松、數能角：市川九團次ら。

脚本は今井豊茂、演出・振付は藤間勘十郎。

カイロ・レン（ベン・ソロ）が父ハンを自らの手に掛けるシーンから始まり、レジスタンスがファーストオーダーに追い詰められ、ホルド提督が我が身を犠牲にし、レイと組んでスノークを殺害し、最後はルークと対決するまでを正味30分程度でまとめているのでダイジェストもいいところですね。

もちろん歌舞伎なので登場人物の名前はアレンジ。

カイロ・レンは魁煉之介（かいれんのすけ）、ルーク・スカイウォーカーは皇海大陸琉空（すかいおおおかるくう）、レイアは澪殷（れいあん）、ハン・ソロは半蔵（はんぞう）、レイは麗那（れいな）、スノークは數能角（すのうかく）、アミリン・ホルド提督は愛深理（あみり）、レジスタンスは壽臺（じゅだい）軍、ファースト・オーダーは旺拿（おうだ）軍、ベン・ソロは弁壮（べんそう）といった具合です。

これだけ見て「スター・ウォーズ」のお話がわかるというものでもないし、「あ、歌舞伎って面白いな。今度他のも見てみよう」となるほど単純じゃないだろうし、如何にも”余興”といった按配で安っぽくも思えたのですが、可能性は確かに感じました。

今回みたいなダイジェストではなく一本一本の映画を長尺できっちりと構成したならば、新規のお客さんを呼び込むだけの魅力的なコンテンツになり得そうです。

また今回の作品の、海外のファンからの感想も気になりますね。

【ひとこと】

第三刃（第三場）でのカイロ・レンとルークの立ち回りは、海老蔵が一人二役の早変わりで演じているが、これは市川團十郎家に継承されてきた荒事の現代版といったところだろうか。

舞台『里見八犬伝』2019Ver. ２回目

今回ご縁がありまして、明治座における東京凱旋公演の初日に潜り込むことが出来ました。

前回のなかのZERO大ホールとは打って変わって、客席の年齢層は高め。

出演者の大半、あるいはひょっとして一人も知らないんじゃないか、という感じです。

しかもマナーが悪い。

芝居が始まってるのに袋をガサガサ、隣の人とペチャクチャ、独言をブツブツ…

スマホをいじってる人もいたかな。

開演直前に徐に弁当を開く人も…唖然。

グッズ売り場が混雑していないのは良かったですが、客席も満席には程遠い状況。

あの中野の熱気はどこへやら、初日でこれでは先行きがちょっと心配になってしまいました。

出演者たちは今回も舞台を縦横無尽に駆け回ります。

これで昼夜二公演の日もあるのですから酷なものです。

これが丁度折り返しになるようですが、皆には最後まで怪我なく元気に走り終えて欲しいものです。

駆け回る、走るといえばこの明治座の客席は、縦の通路はありますが、横の通路はありません。

中野の時は客席内での芝居が幾つかありましたけど、明治座では客席から舞台へ、あるいは舞台から客席へとただ移動するだけでした。その点は中野の方がお得感がありましたね。

座席そのものも古い作りですから、前後のスペースはないし傾斜も殆どなし。

一度座ってしまえば移動できませんし、前の席の人の座高がそれほど高くなくても視界はかなり遮られます。その辺りも不満点になってしまいますが、昔ながらの劇場に愛着のある方も多いでしょうから難しいところです。

【ひとりごと】

一緒に行ったメンバーは初見の人ばかりでしたが、どうもストーリーが頭に入らないようで。

玉梓と伏姫を同一人物だと思っていたり、そもそもの発端部分が理解できなかったり、ラストシーンの意味を計りかねていたり。

中には天野正道の音楽に聴き覚えがあって、すんなり入って行かずに混乱をきたした、という人も…。

それに時系列が入り組んじゃうと、途端に理解度が下がる傾向があるみたい。

色々と勉強になりました。

＜過去公演記事＞

https://odin2099.exblog.jp/22554000/　2014年

https://odin2099.exblog.jp/25719785/　2017年

https://odin2099.exblog.jp/28657579/　2019年

『ウエスト・サイド・ストーリー』＜日本キャスト版＞Season1

ブロードウェイ・ミュージカル『ウエスト・サイド・ストーリー』＜日本キャスト版＞Season1

都合が悪くなってしまったので、という人からチケットを譲ってもらい、ＩＨＩステージアラウンド東京へ行ってきました。

来日公演に続き、現在は日本人キャスト版の第一弾を公演中で、この後キャストを改めて第二弾、第三弾と長期公演が予定されています。

客席は…８割方が若い女性でしたねえ。

上演中の第一弾のキャストはこちら。

トニー：宮野真守／蒼井翔太(Wキャスト)

マリア：北乃きい／笹本玲奈(Wキャスト)

アニータ：樋口麻美／三森すずこ(Wキャスト)

リフ：小野田龍之介／上山竜治(Wキャスト)

ベルナルド：中河内雅貴／水田航生(Wキャスト)

ドク：小林隆

シュランク：堀部圭亮

クラプキ：吉田ウーロン太

グラッドハンド：レ・ロマネスクTOBI

自分が見た回はトニー：蒼井、マリア：笹本、アニータ：三森、リフ：上山、ベルナルド：中河内です。

映画の「ウエスト・サイド物語」はその昔テレビで放送したのを見たっきりなんですが（大竹しのぶ、国広富之、沢田研二、安奈淳、尾藤イサオによる吹替版。もう40年前なのか?!）、意外にお話覚えてるものだし、レナード・バーンスタインの音楽も形を変えて何度も聴いているので耳に馴染みのある楽曲ばかり。

ということで３時間近い作品ですが、だれずに最後まで愉しむことが出来ました。

ただこのシアター、360度回転が売りの円形劇場なのですが、これがなかなかキツイ。

幕の代わりのスクリーンに映像が映し出され、客席ごとステージ上のセットが動くので場面転換はダイナミック、ついでにセットの入れ替えの必要もないのですが、ハッキリ言って酔います。

映画館でも最近は体感型、4DXとか色々出てきてますが、そういうのが主流になるとしたらドンドン足が遠のきそうです。

ところで今回キャスト表を見ていて、その中に劇団四季のトップ女優だった樋口麻美の名前があったのでビックリ。

ここしばらく四季のお芝居から遠ざかっていたのですが、その間に退団されていたんですねえ。まあ彼女クラスになれば、退団後も引く手数多でしょうが。

それにメインキャストに３人も、所謂”声優”さんがいるというのも驚き。今や声の仕事だけじゃなく、歌って踊れてなんでも出来る、真のエンターティナーが求められているんでしょうね。

【ひとりごと】

スタッフの中に”振付指導”という肩書で大澄賢也の名前が。

今はダンサーだけじゃなく多方面で活躍してるんだなあ。

舞台『里見八犬伝』

2012年、2014年、2017年に続き、これが４回目の上演となる「里見八犬伝」。

初演は見逃しているが、再演からは毎回なんとかチケットを取っており（１階席のほぼ最後方、しかも壁際…）、今回はなかのZERO大ホールへ。

これが通算３回目の観賞と相成った。

今回の配役は、犬塚信乃／佐野勇斗、犬川荘助／松田凌、犬田小文吾／岐洲匠、犬江親兵衛／神尾楓珠、犬坂毛野／塩野瑛久、犬村大角／上田堪大、犬飼現八／結木滉星、犬山道節／財木琢磨、浜路／宮﨑香蓮、左母二郎／町井祥真、金碗大輔 後に ゝ大法師／山口馬木也、玉梓・伏姫／白羽ゆり、里見義実／俊藤光利、房八／渡邉絃、ぬい／日髙麻鈴、悪四郎／横山一敏。

初演から皆勤なのは悪四郎の横山一敏のみで、次いで俊藤光利が３度目の里見義実、ゝ大法師が初演以来の山口馬木也の復帰だが、他は総入れ替えのフレッシュなメンバーで、もしかすると歴代で一番若い八犬士たちかも知れない。

そして＜仮面ライダー＞や＜スーパー戦隊＞でお馴染みの顔触れが揃っているのもお約束。

若く動けるキャストたちなので、序盤から殺陣はなかなかの迫力。だが同時に経験の浅い役者が多いだけに全力発声演技が目立ち、台詞が聞き取りにくい場面もしばしば。

ただこれは今回に限った話ではなく、また同様の若手俳優たちをキャスティングした「真田十勇士」もそうだったので、この手の作品の宿命でもある。その分、若さ溢れる全力プレーを大いに愉しむこととする。

音楽は天野正道。

序盤ではワーグナーの「ジークフリートの葬送」が流れ、中盤以降は「ジャイアント・ロボ THE ANIMATION」の流用祭りと化すのは従来通り。

確かに格好良いのだが、どうしても他の場面が浮かんでしまうのは致し方ない。

犬神様が登場すると「我らビッグ・ファイアのために！」と唱和したくなったり…。

ちなみに今回の公演は館山を皮切りに、東京、大阪、福岡、愛知と回り、最後には東京で凱旋公演というスケジュールが組まれていたが、残念ながら初日の館山公演が台風のため中止になってしまった。

＜過去公演記事＞

https://odin2099.exblog.jp/22554000/　2014年

https://odin2099.exblog.jp/25719785/　2017年

ミュージカル『アルスラーン戦記』

「アルスラーン戦記」がミュージカルに！

9/5～8がCOOL JAPAN PARK OSAKA TTホール、9/11～16がTHEATRE 1010、ということで楽日の昼の部を見に行ってきた。

脚本・演出が伊勢直弘、音楽・石塚玲依、出演は木津つばさ（アルスラーン）、加藤将（ダリューン）、斉藤秀翼（ナルサス）、熊谷魁人（エラム）、山田ジェームス武（ギーヴ）、立道梨緒奈（ファランギース）、岩戸千晴（アルフリード）、村田洋二郎（キシュワード）、内堀克利（カーラーン）、滝川広大（ザンデ）、伊万里有（ヒルメス）ら。

物語は小説版の１、２巻（「王都炎上」「王子二人」）が中心。

だがアンドラゴラス王やタハミーネ王妃はアンサンブルキャストが演じ、イノケンティス七世やギスカール、大司教ボダン、ヴァフリーズらは登場しない。

それに原作は田中芳樹の小説ではなく、テレビアニメ同様荒川弘のコミカライズ版ということらしい。

ということでのっけから、良く知っている筈の世界で迷子になった気分。

ギャグシーンも多く、あれ？アルスラーンやナルサスってこんなに軽い性格だったっけ？と戸惑うこともしばしば。

アクション（殺陣）は凄いなと思ったものの、台詞も歌の歌詞も聞き取りにくいし、その歌が説明口調のものばかり。

登場人物が真情を吐露するのはわかるが、状況説明のナレーションや解説を、登場人物たちの歌にしなくても良いだろうに。

これ、ミュージカル仕立てじゃなかったなら、もう少し楽しめたのかも。

場内はしばしば爆笑の渦に包まれていたが、こちとらくすりとも出来ず。

元々他人より笑いの沸点が高いことは自覚しているが、これはやはり「自分の知ってる”アルスラーン戦記”じゃない！」という心理的なバリヤーが働いてしまったからかと。

舞台『御前試合ＧＯＺＥＮ／狂乱の剣』

旅から帰国した府月藩藩主の嫡男・望月八弥斗は、留守中に父が急逝したため伯父である甲斐正がその後を継ぎ、あろうことか母・朝霧が甲斐正と再婚したと聞かされ驚愕する。

そんな八弥斗の心の支えになっているのは次席家老小松原烈山の息女・奈々だけだったが、父・烈山や兄・蓮十郎は身分違いだとその交際に反対していた。

そんな折、城下に鎧武者の亡霊が出るとの噂を聞いた八弥斗は、それが父の亡霊であり、自分が実の弟甲斐正によって暗殺されたことを知らされる。復讐の機会を窺い、狂人の振りをする八弥斗。

一方甲斐正は、藩内の手練れを集めた御前試合の開催を決める。その目的は「府月藩に謀反の疑いあり」との噂を聞きつけ幕府や諸国から潜り込んだ隠密たちを処分するためだったが、同時に八弥斗をも始末しようと画策していた。

また八弥斗も罠と知りながら、甲斐正に近づく好機ととらえ試合への参加を承諾するのだった。

映画「ＧＯＺＥＮ／純恋の剣」と連動した＜東映ムビ×ステ＞の第一弾。

出演は矢崎広、元木聖也、前山剛久、松村龍之介、若月佑美、井澤勇貴、松本寛也、井俣太良、廿浦裕介、 梅津瑞樹、上遠野太洸、AKANE LIV、山本亨、波岡一喜。脚本･演出は毛利亘宏。

映画版で主役を張った犬飼貴丈や武田航平、優希美青、久保田悠来らは出演していない（御前試合への参加者として犬飼貴丈と武田航平は映像では登場している）。

9/12～23までサンシャイン劇場、その後は9/27～29まで梅田芸術劇場シアター・ドラマシティで上演。

映画版は御前試合の途中で終わり、その後の甲斐正らがどうなったかは不明のままだが、この舞台版は”その後”を描いて行く。だが単なる”続編”ではなく、映画版では主人公である青山凛ノ介と思わせぶりな会話を交わしただけだった望月八弥斗を新たな主人公に立て、映画版以上の波乱万丈の物語に仕立てている。

製作サイドの言葉を借りるならば映画版は「ロミオとジュリエット」、敵味方に分かれた男女の悲恋モノだが、この舞台版は復讐に苦悩する男の「ハムレット」、それに「魔界転生」をプラスしたもの。

その振幅の大きさは、映像と舞台という表現手法の違い以上に作品世界に乖離をもたらしているが、スタッフは当然狙って行ったことであろうし、こちらはこちらで十二分に愉しめた。映画版ではあっけなく退場してしまった手練れ共にそれなりの見せ場が用意されていたことも嬉しい。

今回の作品が当たれば＜東映ムビ×ステ＞も第二弾、第三弾…と続いていくだろうが、映画の公開規模が小さいことと、舞台公演が短期間で二カ所の会場のみ、というのが今後はネックになっていくかもしれない。

舞台の上演期間の延長や会場を増やすのは色々と制約があって難しいだろうが、その代わりにパブリック・ビューイングを導入するなどして、もっと気軽に両作品に接する機会を増やせれば良いのだけれども。

『ＮＩＮＪＡ ＺＯＮＥ／FATE OF THE KUNOICHI WARRIOR』

昨年の「ＮＩＮＪＡ　ＺＯＮＥ／RIZE OF THE KUNOICHI WARRIOR」に引き続き、今年は9/4～8までの全９回、六行会ホールで上演された「NINJA ZONE」の第二弾。今回は7日の昼の部を見てきました。

先行発売の抽選に漏れた時は絶望しましたが、一般発売の初日にトライしたところ、２列目の中央ブロックの端というなかなかの良席をゲット、やれやれ。

舞台となるのは「華舞綺TOWN」、主人公たちは竜宮館＜DRAGON INN＞で働く“BLASTING GIRLS”、その正体は甲賀のKUNOICHIたち！

――ということで昨年上演されたものの再演か、あるいは続編なのかと思ってたのですが然に非ず。

設定だけ借りた別モノで、平たく言えばリメイク。同じ役者さんが同じ名前のキャラクターを演じていても、それは似て非なる別人ということ。死んだはずの人が出てきたり、同じ役者さんが別の役を演じたりした往年のプログラム・ピクチャーを意識してるんだとか。

出演は宮原華音、春川芽生、巴奎依、小林れい、石塚汐花、湯本健一、輝海、和田裕太、銀ゲンタ、高草木淳一、キャッチャー中澤、榎本遥菜、桝田幸希、高木勝也、渡辺和貴。

脚本・演出は石山英憲で、もちろん原案・総監督は坂本浩一！

今回街を牛耳ってるのは謎の宗教団体・白蓮教。

白蓮教といえば「ワンス・アポン・ア・タイム・イン・チャイナ」で黄飛鴻も戦っていたっけ。

その教祖と伊賀の女忍びとの哀しい愛が描かれたりするものの、かなりコミカルな場面も多いので前作ほどの重たさはない。

そして白蓮教を陰で操るのは伊賀の忍者・服部半蔵！

というわけで、クライマックスはやはり甲賀と伊賀の大決戦。

ブラスティングガールズのメンバーは宮原華音、春川芽生、巴奎依、小林れいの４人が残留で、石塚汐花が新加入。といっても前作と殆ど同じキャラなのは巴奎依だけで、春川芽生は今回の実質的ヒロインで男装の麗人ではないものの、男性と間違われるイケメンぶりを発揮とガラっとキャラを変えて来た。

そんな彼女に恋しちゃうのが、前作の悲劇のヒロインから一転して、かなり天然の入ったリーダー役を演じる宮原華音。

また小林れいは前作同様のツンデレだけど、もしかしてリーダーに…？とちょっと乙女チックな部分も。このあたりの百合っぽい展開も良きですねえ。あんまり拾われなかったのが残念だったけど。

そんな彼女たちを率いてるのが桝田幸希姐さんで、相変わらずのハスキーヴォイスで盛り立てる。

前作みたいな悲劇的な過去や半蔵との因縁話はないみたいだけど、今回もセクシー担当でボディコンのスリットから覗く美脚にドキドキ。

前作に出ていた竹内舞と師富永奈は、スケジュールの都合なのか参加せず。

師富永奈は同時期に別の舞台に出てるし、竹内舞はグループでのコンサートツアーの真っ最中の模様。

やっぱり同じメンバーで見たかったなあと思うとかなーり残念。特に竹内舞は前回のお気に入りだっただけに。

新メンバーの石塚汐花も可愛いから、次があるなら全員集合だな、うん。

伊賀忍者の集団”BURAIKANN”の方は、高木勝也演じる服部半蔵以外はメンバー一新。動ける個性的な面子が今回も揃っていて愉しませてくれるし、高草木淳一、キャッチャー中澤、榎本遥菜が前作同様、あるいは前作より一捻りしたキャラを演じて場の賑やかし要員。

榎本遥菜は今回は女の子役で台詞も増え、そしてタップも披露。将来が楽しみな逸材だ。

ラストのアクションシークエンスはちょっと長すぎじゃねえか、と思ったものの、生で見るアクションはやはり迫力たっぷり。アイドルコンサートのノリもあって、十分贅沢な２時間だった。

こりゃ、来年もあるでしょ？

それに舞台だけじゃなく、劇場映画化なんていうのも期待したいもんだ。

『ＮＩＮＪＡ ＺＯＮＥ／RIZE OF THE KUNOICHI WARRIOR』

新作「ＮＩＮＪＡ　ＺＯＮＥ／FATE OF THE KUNOICHI WARRIOR」の公演が9/4から始まっています。

てっきり再演なのかと思っていたら、

昨年9月のプレ公演からよりパワーアップした本作、昨年ご覧になった方も今回初見の方もご満足頂ける内容を目指します。

となっていました。続編？姉妹編？色々と気になります。

で、そちらを見る前に前回公演をDVDでおさらいです。

忍者が出てきて徳川だ豊臣だ、伊賀だ甲賀だ、とやっても時代劇じゃありません。

時代も特定されず無国籍、30年くらい前のＳＦ風作品によく見られたサイバーパンクっぽい雰囲気も漂わせています。

そんな中で可愛い女の子が”悪”と戦うというアクション物で、「原案・総監督：坂本浩一」らしい作品ですね。

ただしょうもないギャグが随所に盛り込まれてはいるものの、全体的には暗いトーンのお話なので、坂本監督作品らしい陽気さはちょっと影を潜めています。

それに女の子のアクション物とはいっても、舞台だからということもあるんでしょうが”殺陣”というよりは”ダンス”に近く、映像作品に顕著なリアルで”当てていく”スタイルではなく文字通りの”振付”という感じ。そのあたりも坂本作品としては異質に思えました。

ぶっちゃけお話が暗いということもあり、それほど愉しめたとは言い難いのですが、「次」があるとなれば話は別。やっぱり期待しちゃっている自分がいます。

ということで第二弾も近日劇場で鑑賞予定です。

＜過去記事＞

https://odin2099.exblog.jp/27541536/

『転校生＜女子校版＞』

夏休み明けと思しき学校の教室に、一人また一人と生徒が登校してくる。

彼女たちは昨日あったおかしな出来事、姉に子供が生まれたこと、それに課題図書に何を選んだのか等々、好き勝手に喋っている。

始業時間になったが、どうやら担任は休みのようだ。そして転校生がやってくることに。

しかし自己紹介を求められた彼女は、「今朝目覚めたらこの学校の生徒になっていた」と不思議なことを語りだした…。

舞台の上には机と椅子が並べられ、教室に見立てられている。

そして場面は、授業の合間の休み時間と昼休みへと変わってゆく。

相変わらず他愛のない彼女たちの話は続く。

授業のこと、部活のこと、進路のこと、友達の恋愛話etcetc。

中でも繰り返し話題に上るのが、一つは課題図書の件。

朝起きたら主人公が虫になっていたというカフカの「変身」や、不思議な転校生が現れる宮沢賢治の「風の又三郎」は再三話題になるが、もちろんこの作品の中心になる不思議な転校生に絡めてだろう。

もう一つは文化祭でのグループ発表のこと。

世界の高校生をテーマにニュースを集めているグループがいるのだが、そこでぶち当たるのが人種、性別、宗教などによる差別問題。ただ問題提起はされるものの、それを掘り下げることはしない。

そして放課後。

「明日も学校来れるかな」「朝起きたら元の学校の生徒だったら悲しい」という少女に、どうやら転校してしまうかもしれない一人の生徒が、一つ一つの席を「ここは〇〇の席」「ここは△△の席」、そして「ここがあなたの席」「ここが私の席」と噛みしめるように呟く。

平田オリザの戯曲を、「踊る大捜査線」などで知られる本広克行が演出。この二人の組み合わせというとももいろクローバーＺが主演した「幕が上がる」が思い浮かぶが、前回公演はこの映画の公開や舞台版と前後して本広克行が担当している。

出演は「21世紀に羽ばたく21人の女優たち」としてオーディションで選ばれた愛わなび、天野はな、上野鈴華、小熊綸、金井美樹、川﨑珠莉、川嶋由莉、齋藤かなこ、榊原有那、指出瑞貴、里内伽奈、澤田美紀、田中真由、西村美紗、根矢涼香、羽瀬川なぎ、廣瀬詩映莉、藤谷理子、星野梨華、増澤璃凜子、桃月なしこ。

2019年8月17日～8月27日まで紀伊國屋ホールにて上演。

舞台上では同時多発的に生徒たちが喋りだし（座る位置によっては台詞が完全に重なって、会話の内容が殆ど聞き取れない場合もある）、誰か一人が中心に座り続けることはない。また会話だけで進行していくので劇的なことは何も起こらず、最後は「明日も学校に来れるよ、きっと」という締めくくり。彼女が転校に至った経緯も何も説明されない。

休憩なしの75分というタイトな作品で、正直言うと初見では不完全燃焼というか、狐につままれたようなモヤモヤ感が残ったのだが、何か麻薬のように引き付けられるものがあり、結局３回も足を運ぶことになった。今日もまたあの空間――”教室”に身を委ねたいという切望に憑りつかれている。

開場は開演時間の30分前。

出演者から「早めに会場入りして席についていた方が良い」という事前のアナウンスがあったが、これは入り口でチラシを渡す者が２名、そして物販コーナーに２名とそれぞれ出演者が配されるので（公演ごとに交代するシフト制らしい）、直接キャストに会えるという意味なのかと思っていたのだが、そうではなかった。

開演10分前には客席を通って生徒役の女優が舞台に上がり、やがてもう一人も上がり（”登校”し）、そこから既に芝居が始まっているのだった。

客入れの時点から演者が演技を始める「０場」というのが平田作品の特徴なのだそうだ。

ところが２回、３回と足を運ぶとそれだけではなかったことに気付く。

開場してすぐにロビーから客席へと何人かの生徒たちがウロウロ。客席内をうろつき廻ったり、ドアの影で読書をしていたり、客席に腰かけたり、通路の隅でスマホをいじっていたりと、各人が登校風景を演じているのだ。

観客も「彼女たちに声をかけない」というのが暗黙のお約束になっているのだが、中には話しかける輩もチラホラ。

それどころか会場内に留まらず、実は会場の外から芝居は始まっていた。

紀伊國屋ホールは紀伊國屋書店の４階奥にあるが、その手前は美術書のコーナー。階段を上ってきた彼女たちは普通に書店内を歩き回り、そして会場へと入っていくのだった。

開場の60分くらい前には発声練習をしたり、気合を入れてる彼女たちの掛け声がホールの外にも聞こえてくるのだが、一体彼女たちはいつから準備をしているのだろう。

１回目は最前列で見たこともあって、舞台と客席の一体感というか、現実と虚構世界の垣根をあまり感じずに作品世界へ入り込めるという不思議な体験だった。

今回の舞台、所謂”推し”であるところの、現役ナースにしてコスプレイヤーという二足の草鞋アイドル桃月なしこの初舞台というのが観賞動機。

正直言うとポジション的には彼女はセンターにいるものの、物語の進行上では大きな扱いとも言えず、また出番というか見せ場も多くはない。

また前述の通り物語としても消化不良気味で納得は出来はしなかったものの、彼女の頑張り、いや”彼女たち”の頑張りをもっと見守って行きたくなって、二度三度の観賞と相成った次第。

彼女以外にも気になる存在が何人か出来た。数年後、この21人の中から何人がブレイクしているだろうか。

”推し”のなしこたそには１回目２回目は物品コーナーで会え、３回目の観賞時は客席ですれ違った。

勝手にイメージしていたのとはちょっと違ったものの、やはり本物は可愛い。

そういえば３回目の時は、開演直前に客席に入ってきた人たちがいて、可愛らしいなと思っていたのだが、どうやら同じ事務所の川崎あやと十味の二人だったそうで。やっぱり芸能人は違うな。また１回目２回目の時も何人かタレントさんがいた模様。　　本人が書いた座席表（Twitterより）

【ひとりごと】

今回は初演となる＜男子校版＞と交互の上演。

こちらも気になったものの、種々の事情で断念。ライヴＤＶＤなどが出ると嬉しいのだが、ないのだろうな。

（8/19、22、24に観賞）

『スタンレーの魔女』

原作は松本零士の＜ザ・コクピット（戦場まんが）＞シリーズの一篇「スタンレーの魔女」。

これを元に御笠ノ忠次が脚本・演出を手掛け、2006年の「スペースノイド」による初演、2008年の「サバダミカンダ」旗揚げでの再演を経て、三度目の上演と相成った。

出演は石井凌、唐橋充、宮下雄也、池田竜渦爾、松本寛也、永島敬三、松井勇歩、宮田龍平、津村知与支。

主人公となるパイロットの敷井の同僚たち（爆撃機の搭乗メンバー）各人のキャラクターを掘り下げ、友軍の戦闘機乗りに敷井のライバル的キャラクターを配し、戦場での落ちこぼれ集団のワチャワチャした日常を描いて膨らませ、青春群像劇として仕立てる。

松本零士色は希薄になったが、一個の舞台作品としては十二分に愉しめるものだ。

前回公演から11年ぶりということもあり、どんな芝居だったか忘れてしまっているだろうと思いきや、意外に一つ一つのやり取りなども覚えていて驚く。

台本は基本そのままで、細かい芝居を演者に合わせて変更・調整している（あるいはアドリブか？）のだろうか。

因みに音楽は初演時から同じメロディが使われている。

そして演技者が変われば同じ台詞が違う意味を持つこともある。

同じ展開の筈なのに所々記憶にあるのと違う雰囲気が醸し出されていたが、これが”生の芝居”の面白さだろう。

その一方で間が悪かったり、意味不明に思えたやり取り、諄く感じたりする場面もそのままだったが。

公演は渋谷のDDD青山クロスシアターにて7月28日～8月8日まで。

それにしても小さく、わかりづらい劇場だった。

以前行ったことがあるという知人に、前以て場所の雰囲気を聞いていなかったら、迷っていたかもしれない。