【徒然なるままに・・・】

『スター・ウォーズ／シスの復讐』

「スター・ウォーズ」がヒットし続編の製作が発表された時に驚いたのが、それがいわゆる「スター・ウォーズ２」じゃなく「エピソード５（第５話）」だと明言されたこと。

第４話から６話までの三部作を作ったら、時代を遡って第１話から３話まで作り、その後に７話から９話を作って完結させる、という話にワクワクしたもんである。

余談だが、同じジョージ・ルーカスのもう一つの人気シリーズも、実は同じ構成。

１作目の「レイダース／失われた≪聖櫃≫」は1936年の話で、２作目の「インディ・ジョーンズ／魔宮の伝説」はその前年の1935年、そして完結編の「インディ・ジョーンズ／最後の聖戦」は1938年が舞台、という具合。

ルーカスの好みなのだろう。

実際はここで終わらずに1957年を舞台にした「インディ・ジョーンズ／クリスタル・スカルの王国」が作られ、今は更なる続編が準備中。

公開予定日は度重なる延期の末、現在は2021年7月9日とのこと。

パラマウント・ピクチャーズのロゴと実景の山とがオーバーラップして始まるのがシリーズのお約束だったが、ディズニーからのリリースでさてどうなるか？

閑話休題。

ところが第６話にあたる「ジェダイの復讐（帰還）」が公開されたものの、その後の製作に関しては一向に音沙汰なし。やっと第１話の「ファントム・メナス」が公開されたのは、なんと１６年後だった。

そして今度は「全９作なんて言ってない。全６作でオシマイだ」というルーカスの発言に二度ビックリ。

というワケでこの「シスの復讐」が公開された時は、「スター・ウォーズが完結する」という安堵感と同時に、「もう二度と劇場で新作を見ることは出来ないんだな」という言い知れぬ寂寥感を味わったものである。

最近、「アベンジャーズ／エンドゲーム」を見た際にも同じような感慨にとらわれたっけ。

さて、旧三部作（第４話から第６話）を見ている時のイメージは、ジェダイ＝正義、シス＝絶対悪であり、帝国の圧政は民を苦しめ、共和国は平和な理想的な世界というものだったのだが、新三部作（第１話から３話）を見てると必ずしもそうも思えなくなってくる。

ジェダイは保守的というよりも、旧態依然で閉鎖的で時に独善的。

シスの方は必ずしも享楽的ではなくむしろジェダイ以上に禁欲的な面も。そして考え方も柔軟。

例えば愛する人が死を迎えようとしているとき、何とかしてその死を回避する方法を見つけようとするのがシス。

一方その死を平然と受け入れられるように、悲しみを感じないように心を鍛えよというのがジェダイの教えだ。

どちらが凡人にとって納得しやすいか。少なくてもシスの考え方の方が人間臭い。

という感情面で押していけばアナキンも、「ジェダイの裏切り者」「幼い子供をも手にかけた虐殺者」とはならず、すんなりとシスへ転向していたかもしれないが、そこがこの作品のドラマ面の弱さ。

というかそこまでを求めるレベルにこの作品はなく、もっとわかりやすさや単純さを強調しているだけなのだろうが。

結局のところアナキンはシスの教えに同調したわけではなく、ただパドメを救う力を欲しただけで、その結果パルパティーン、いやダース・シディアスに取り込まれてしまった己の弱さや短慮を誤魔化すために、ジェダイの教えが間違ってるだの、自分の成長を妨げるだの屁理屈をこねて自己正当化し、逆ギレして師であるオビ＝ワンに対して「あんたが憎い！」と八つ当たりする始末。ガキだね。

シディアスも、ダース・モールやダース・ティラナス（ドゥークー伯爵）より御しやすいと踏んだんだろう。

暗黒面に堕ちシスと化したアナキン＝ダース・ベイダーは、最終話（この時点での）である第６話でフォースのダークサイドからライトサイドへ”帰還”を果たし、見事に「フォースにバランスをもたらした」ことで予言を成就し、メデタシメデタシで幕を閉じたのだが、近年になってシリーズが再開されたことで再びバランスは崩れた。

今度こそ最終話になるらしい（といっても別の物語はすぐ始まるようだが）第９話で、はたして真にフォースにバランスはもたらされるのか。そしてそれは誰の役目なのか。

ここまで行き当たりばったりで作ってきてるようなのが非常に気にはなるのだが、どんなオチを付けてくれるのか、シリーズのお浚いを続け乍ら待つとしよう。

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『サブダウン』（1997）

主演はボールドウィン兄弟の末っ子スティーブンとガブリエル・アンウォー（因みに長兄が「レッド・オクトーバーを追え！」のアレック・ボールドウィン）。
潜水艦には似合わない取り合わせだが、２人とも軍人じゃなくて民間人の役。片や潜水艦の設計技士、片やクジラの研究者。

彼らが乗り込んだ潜水艦ボートランドは演習の為北極海へと向かったが、突如国籍不明の潜水艦と遭遇し接触。
そのまま氷山の下へと没して行く…。

ということでエキスパートでも何でもない彼らが、極限状態を打破しようと頑張るという、アクション物よりはパニック物と呼ぶほうが良さそうな一本。

ただ映像は綺麗だが迫力不足で、しかもいわば”密室状態”からの脱出劇が今一つ盛りあがらないのが残念。
監督名義がアラン・スミシーになってるのも、何やら訳あり？（実際の監督はグレッグ・チャンピオンだそうだ）

――以上、「しねま宝島」よりの転載。

そういやこれ、潜水艦版「ダイ・ハード」とか言われてたっけ？

「潜水艦映画にハズレなし」とはよく聞く言葉だが、それでも色々あるもんだ。

スティーヴン・ボールドウィンは兄に続けとばかりに売り出し中だったし、ガブリエル・アンウォーも日本じゃLUXのＣＭに起用されたりで期待されていたものの、二人ともその後のキャリアはパッとしない。

最後に無事浮上してハッピーエンドというお話だったけど、映画そのものも二人も沈んだまんまだったということかな。

『スター・ウォーズ／クローン・ウォーズ』

実写ではなくＣＧアニメで描かれる＜スター・ウォーズ・サーガ＞の正史。

初めて20世紀FOXロゴの流れない「スター・ウォーズ」で、リリースはワーナーから。

今はルーカス・フィルムがディズニー傘下に入り、また今度は20世紀FOXそのものがディズニー入りしてしまったので、今後は権利関係が益々複雑になりそう。

今は正史（カノン）扱いだが、そのうちレジェンス（外伝）に降格される日が来たりして…？

ともあれ劇場公開作品であり、かつテレビシリーズのパイロット版でもある本作は、シリーズがこんな感じになるよというお披露目も兼ねている。

アナキン・スカイウォーカーにオビ＝ワン・ケノービ、ヨーダ、メイス・ウィンドゥ、それに新しくアナキンのパダワンになるアソーカ・タノという少女ジェダイ、C-3POとR2-D2、クローン・トゥルーパーたちやパルパティーン最高議長にパドメ・アミダラ議員、そして敵側に目を転ずるとダース・シディアス、ドゥークー伯爵、アサージ・ベントレスと敵味方ともレギュラーメンバーが一通り顔を揃えている。

その分物語の展開が多少入り組んでいる感は否めないが、シリーズ完結、もう新作映画は見られないとファンが思っていた時期に公開された意義は大きいだろう。例えアニメーションであっても。

原語でもC-3PO、ドゥークー、メイス・ウィンドゥはオリジナルキャストだが、日本語吹替版は更に基本的に全キャストがオリジナル。ということで絵柄の好き嫌いに目を瞑れば「スター・ウォーズ」気分に十分に浸れる。

オビ＝ワンとアナキンの名コンビぶりも良い。

＜過去記事＞

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『殺人鬼を飼う女』（2019）

幼い頃に義父から性的虐待を受けたことを切っ掛けに、キョウコはレズビアンのナオミ、ビッチなゆかり、子供の頃のままのハルと共存する多重人格者になっていた。

ある日、マンションの隣人が憧れの小説家だと知ってから、キョウコの中の何かが変わり始めた。そして彼女の周囲で謎の殺人事件が起きる…。

大石圭のホラー小説を中田秀夫が監督した、KADOKAWAとハピネットの共同製作による「ハイテンション・ムービー・プロジェクト」の第１弾。

キョウコを飛鳥凛、そのキョウコの別人格をそれぞれ大島正華、松山愛里、中谷仁美が担当し、四人一役でヒロインを演じ分ける。

他にキョウコの憧れの小説家役で水橋研二、キョウコを強圧的に支配する母親役に根岸季衣らが出演。

四つの人格の中に殺人鬼がいるのか、それともまだ知らない第五の人格が潜んでいるのか――という興味で引っ張っていくが、ホラー映画というよりエロティック・サスペンスで、飛鳥凛、大島正華、松山愛里の３人はヌードも披露。というよりも明らかにそれがセールスポイントで、序盤から飛鳥凛が大胆なラブシーンを熱演している。

殺人を犯したのは誰なのかが明確には描かれないこと（第五の人格が存在していたとも、キョウコ自身が覚醒したとも受け取れる）、見せ場となる濡れ場が物語上の必然性に乏しいと感じられたこと、そしてラストシーンはどうやらハッピーエンドを意図したもののようだが、個人的にはそうは解せなかったこと等々、フラストレーションを感じてしまう場面もあったものの、ホラー映画が苦手な自分でも愉しめた。未読の原作小説も気になりだしている。

『シャザム！』（2019）

＊＊　ネタバレあり　＊＊

「マン・オブ・スティール」、「バットマンVSスーパーマン／ジャスティスの誕生」、「スーサイド・スクワッド」、「ワンダーウーマン」、「ジャスティス・リーグ」、「アクアマン」に続く＜DCフィルム・ユニバース＞の７作目。

但し今回はオープニングに＜ユニバース＞専用のタイトルロゴが流れない。軌道修正を図り今後は「ゆるやかな繋がり」を目指すということだったが、これもその方針変更の一貫か。

とはいうものの、ジャスティス・リーグがいる世界と地続きのようである。

主人公ビリーと義兄弟かつ親友となるフレディは「スーパーマンの跳ね返した弾丸」やレプリカとはいえバットラングをコレクションしてるし、ラストシーンにはスーパーマンがカメオ出演。

これ、当初はヘンリー・カビル呼んでくるつもりがスケジュールの都合でボツ。

ならば、とスタントマンに衣装を着せ、首から下だけ映すことで乗り切ったという話だけど、ちゃんとジョン・ウィリアムズのテーマ曲も流れるから、本物って解釈で良いんだろう。

しかしヘンリー・カビルには降板の噂が出てるだけに微妙な扱いだなあ。同じように降板の噂があったバットマンのベン・アフレックは実際に降りちゃったし。

ともあれジャスティス・リーグの護った世界と、アクアマンが活躍する世界がちょっと違って見えちゃったように、このシャザムのいる世界もちょいと、いやかなーり違う雰囲気。こちらのビリーのスーパーな能力は魔術師から与えられるのだ。「シャザム！」と唱えることで、魔術師シャザムの能力を受け継ぎ、ついでに姿かたちも大変身。「見た目はオトナ、中身はコドモ」というキャッチコピーの意味はここにある。

この魔術師、かつては”七つの大罪”と呼ばれる魔物を封印した偉大な能力者だったようだが、仲間を失い自らの能力も衰え後継者探しに躍起。焦ったのか人選を誤り、結果的にヴィランを生み出してしまったのだからウッカリにもほどがある。その代わりに選んだビリーにしたって里親の元を脱走し続ける悪ガキだから、その適性ってなんだろう？

正義感があって純粋な心の持ち主で、というのが条件らしいのだが、スーパーパワーを使ってフレディと一緒に悪ふざけしてたり、かと思えば嫉妬やら何やらでケンカ別れし、とヒーローらしいとこは何もない。一応は凄いパワーを持ってるものの、同等かそれ以上のパワーを持つドクター・シヴァナには終始やられっぱなしで逃げ回ってばかりで頼りないこと夥しい。

まあ最後には成長して仲直りし、奇跡の大逆転を見せる（まさか義兄弟たるグループホームの孤児たち全員がシャザムの力を得てスーパーヒーロー軍団を結成するとは…！）から、「ホントのビリーは良い子なんだよ」アピールが功を奏してメデタシメデタシという気分にさせられるけれど、実際のとこは「魔術師の目に狂いはない」のではなく結果オーライなんじゃないのかね。

それでも終始コメディタッチかと思っていたら、要所要所はシリアスに締めているし、ここまでガラっと変身するアメコミヒーロー映画というのも珍しいし、これで＜DCフィルム・ユニバース＞に新風を吹き込んでくれたのだから、こちらも結果オーライかな。早くも続編製作決定というのもメデタイ。「ジャスティス・リーグ２」に参戦もありうる?!

ところで今回も何かと物議を醸している吹替版を見てきたが、豪華声優陣は良いとして、やはり肝心の主役が大問題。まあ決して下手じゃないんだけど、キャラに合ってるとは言えないし、他のメンバーから明らかに浮いてる。もういい加減作品の価値を著しく貶める＜日本語吹替版＞を作るのは止めて欲しいのだが、こうやってあーだこーだ言われるのも込みで宣伝効果あり、と考えてる輩が後を絶たないんだろうなあ。

『スター・ウォーズ／クローンの攻撃』

とうとうエピソード９の正式タイトルが発表されました。

”The Rise Of Skywalker”、邦題はどうなるのでしょう？

「スカイウォーカーの台頭」、「スカイウォーカーの誕生」、「スカイウォーカーの復活」…

それとも単純にカタカナ化した「ライズ・オブ・スカイウォーカー」も考えられますね。

一応自分ならちょっと捻って「スカイウォーカーの継承」とか「スカイウォーカーの伝説」、「スカイウォーカーの系譜」なんて付けるかも。

まあ近々アナウンスされるものと思われますが。

その”スカイウォーカーの血筋”の物語の重要なパートになるのがこのエピソード２です。

前作でアナキン・スカイウォーカーは運命の女パドメ・アミダラと出会いますが、その時の二人は9歳と14歳。これでは恋愛は進展しません。

その十年後、19歳と24歳になったアナキンとパドメは再会し、そこから二人の間に愛が芽生え、ラストシーンでは遂に結ばれます。

この流れ、何度も書いてるのですが、ちょっと不自然というか無理矢理というか。

前作でアナキンはパドメに一目惚れ。その後もずっと淡い想いを抱き続け、再会を機に一気にその想いが噴出し暴走することになります。

でもパドメはどうだったんでしょう？

いきなり年下のイケメンに告白され、悪い気はしないなあと思ったかもしれませんけれど、アナキンの強引さに負けてというわけでもないようなので、その決め手はなんだったのか。

まあいずれにせよこの結果、次回作のラストで二人の間にルークとレイアの双子が生まれ、更に”スカイウォーカーの血筋”は続いて行くのですから、重ねて書きますけれど重要なパートです。それを受け継いだのが例え中二病のカイロ・レンことベン・ソロ君だったとしても。

それともエピソード８で否定されたものの、やっぱりレイもスカイウォーカーの血筋なんでしょうか。だとしてもルークにしろレイアにしろ、エピソード７でも８でもレイとの関係性を感じさせる反応は何もなかったので、どちらかの子供というのも今更な感がありますがね。

あるいはどうやらエピソード９で復活してきそうなパルパティーン絡み？

そういやアナキンは、パルパティーンがフォースを操って（？）誕生させた子供だという設定もあるようですが。

ともあれアナキンとパドメ、この二人の再会が「悲劇の始まり」であり、かつ「希望の誕生」でもある訳です。ここから＜スター・ウォーズ＞の物語は大きくうねってゆくのです。

【ひとりごと】

アナキンに対し、「いつかお前に殺される気がする」というオビ＝ワン。これはジョークや皮肉なのか、それとも未来予知なんでしょうか。

そういやアナキンに対するオビ＝ワンの皮肉と言えば、「グッジョブ！」という表現を知ったのはこの作品だったっけ。

＜過去記事＞

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『サイン』（2002）

超常現象を題材にした作品を撮り続けているＭ・ナイト・シャマラン監督の最新作。

タイトルバックにバーナード・ハーマン調のテーマ曲が流れることが’50～’60年代のＳＦやサスペンス映画風であることを示す一つの「サイン」となっているが、Ｂ級テイスト溢れる題材を格調高く見せる手腕は今回も評価出来る。
だが万人受けした「シックス・センス」に比べ続く「アンブレイカブル」はかなり観客を限定する作品となっていたが、そのマニアックな傾向は今回益々強まっている。

ミステリー・サークルとくれば宇宙人、そう連想する人は決して少数派ではないだろう。ただそのＢ級っぽさに惹かれて見に行くと、今度はフラストレーションがたまるに違いない。
そもそもミステリー・サークルを前面に押し出した宣伝展開からして観客はそれに対する何らかの答えを求めて劇場へ足を運ぶはずだが、それ自体は一つのきっかけ（＝「サイン」）に過ぎず物語はどんどん違った方向へと流れて行く。

物語の趣旨としては「偶然に起こることは何もなく、全ては何らかの「サイン」なのだ」ということが言いたいわけで、そのきっかけ（＝「サイン」）がミステリー・サークルである必然性は皆無。結局は「神を捨てた男が再び神と出会う」という新手の宗教映画として完結するのだ。

ある意味では観客の予想を裏切る見事なストーリー・テラーぶりと言えなくもないのだが、納得出来るものではない。

以上、「しねま宝島」から転載。

友好的な出会いになるか、それとも侵略者との攻防を描いたものになるかは兎も角として、何らかの知的好奇心を満たしてくれるファースト・コンタクト物になっているだろうと期待して足を運んだものの、なんだか狐につままれたような気分で劇場を後にしたのを覚えている。

最終的には宇宙人はバッチリと姿を見せてはくれるのだが、どうやら友好的存在では到底あり得ず、ただの侵略者ではなくどうやら地球人を捕食しているのでは？との推測が語られるのみで、結局彼らが何者で、どこから来て何を目的にしていたのかはわからず仕舞い。

作品全体がコケ脅かしとハッタリで成り立っているのだから、宇宙人に関しても大法螺吹いても良かったのでは、と今でも思う。

妻を事故で失い信仰を無くした元牧師のメル・ギブソンと、その子供（ローリー・カルキンとアビゲイル・ブレスリンの兄妹）、それにメルの弟ホアキン・フェニックスが同居しているという四人家族が主人公なのだが、この一家の子供たちには不思議な能力があるのか、それとも精神的に不安定なだけなのか、それに家族間で何やら隠し事があるのか、となかなか感情移入しづらい。

それもこれも皆どうやら思わせぶりなだけ、で片付いてしまうのもどうにもフラストレーションが溜まってしまう。

久しぶりに見直してはみたものの、違った意味で色々と考えさせられる作品だった。

『スター・ウォーズ／ファントム・メナス』

今年は”スカイウォーカー・サーガ”（？）の完結編とも言われているエピソード９が公開される予定。

未だにサブタイトルも伏せられてますが（「フォースの均衡（バランス）」との噂もあるようですが）、例によって新作公開に合わせ、夏か秋ごろからまたおさらいをはじめようかなと考えていたのですが、思いの外「スター・ウォーズ」ロスが大きかったので、前倒しで始めることにしました。

今のところシリーズ唯一のオールカタカナの副題ですが、やはり意味は分かりづらいですね。

じゃあ例えば「見えざる脅威」というような邦題にしたところで、そうか、そうだったのか、とはならないでしょうが、これはパルパティーンのことだと解するのが自然のように思えます。

もっとも、アナキン・スカイウォーカーのことを指してる、と解釈することも出来そうですけれどね。

そのアナキンの出番は物語の半ばからで、それまでの物語はクワイ＝ガン・ジンとオビ＝ワン・ケノービ、それにパドメ・アミダラが引っ張っていきます。

本作に限って言えばアナキンは重要な脇役で、主人公はオビ＝ワンと言えそうですが、何故エピソード１がこの時点から語られているかと言えば、パルパティーンの野望の第一歩が記されていることもありますが、アナキンからすれば後の自分の運命に大きく関わってくる人々――クワイ＝ガン、オビ＝ワン、パドメの総てに会った、ターニングポイントだったからということになります。

なので批判は多いですが自分は納得――というようなことを以前書いたのですが、一度は作らないと言ったはずのエピソード７が、しかもジョージ・ルーカス抜きで作られている現在ではこれが最善だったのかどうかわからなくなりました。

以前なら「スター・ウォーズ」はアナキンの物語、もしくはアナキンとルーク父子の物語と断定できたのですが、今作られている三部作がどういう着地を見せるかによってはこのエピソード１の立ち位置も大きく変わってきそうです。エピソード９でアナキンが物語に大きく関わってくるようなら良いのですが、さてどうなりますことやら。

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『スパイダーマン：スパイダーバース』（2018）

闇世界を牛耳るキングピンが時空を歪める装置を作ったことで、別世界からスパイダーマンたちが大集結！

――という、アカデミー賞の長編アニメーション部門受賞作品。

＜MCU＞でも、ソニーが独自に進めている＜SUMC(Sony’s Universe of Marvel Characters)＞とも違った新たな「スパイダーマン」の物語だ。

この作品の主人公はピーター・パーカーではなく、マイルス・モラレスという黒人少年。そしてピーター・パーカーは序盤でキングピンに殺されてしまい、マイルスが彼の遺志を継ぐという形で新たなスパイダーマンになる。

実写版ではピーター・パーカーが頑張っているので、これは良い差別化にもなっている。

そのマイルスを導くのが別世界からやってきた中年のピーターや、ピーターではなくガールフレンドのグウェンが特殊能力を持つ世界からやってきたスパイダーグウェン、過去から来た探偵スパイダーマン・ノワール、未来から来た少女ペニー・パーカーとロボットのＳＰ//ｄｒ、それに豚のスパイダーハムといった面々。

色んな世界に独自のスパイダーマンがいるという設定はややこしいが、逆にそれぞれのオリジンストーリーが簡潔に示されるので、コアなファンじゃない初心者でも付いて行けるレベルのお話になっている。

そして異なる世界のスパイダーマンと友情を結び、れっきとした少年の成長譚にもなっていて、なおかつ説教臭いわけでもない娯楽作。アニメーション映画と一口に言っても、異なるテイストで描かれたキャラクターが違和感なく共存してるってだけでかなり特異な作品なのだが、コミックブックがそのまま動き出したかのような表現も斬新。

そういや本作のメインヴィランはウィルソン・フィスク＝キングピンだが、ベン・アフレックが主演したかつての実写映画版でも、最近のNetflix配信ドラマでも、何れも「デアデビル」の宿敵として描かれているので、スパイダーマンと対決するのはちょっと新鮮に感じられる。

さてこの作品がヒットして続編が作られるとしたら、あの東映版スパイダーマンの登場を製作サイドは明言してくれた。

ここは一つ宙明サウンド込みでレオパルドンの勇姿を是非スクリーンで愉しみたいところだ。

更に今回は採用されなかったアイディア――トビー・マグワイア、アンドリュー・ガーフィールド、トム・ホランドの実写版スパイダーマン３人の共演も、今度はやって欲しい（トビーに今回の中年ピーターの役をオファーする、というアイディアもあったそうだが）。

【ひとこと】

全米公開が12/14で日本公開が3/8というのは遅すぎるよなあ。

劇中で「ジングルベル」の替え歌が流れるけど、季節外れの違和感しか感じないもん。

それにあちらじゃもうじきBlu-rayが発売されちゃうんだからねえ。

『スパイダーマン／ホームカミング』

＜MCU＞の１６作目で＜フェイズ３＞の４本目。

お馴染みのマーベル・スタジオのロゴは映るものの、いきなり出てくるのは「ＳＯＮＹ」の文字。今回はディズニーではなく、ソニー傘下のコロムビア・ピクチャーズ作品なのだ。

スパイディの権利を持っているのはあくまでソニー、＜MCU＞への参加は言ってみれば”期限付きレンタル移籍”みたいなものなのだろう。

しかし”大人の事情”はさておき、中身は紛れもなく＜MCU＞の一本。

トニー・スターク＝アイアンマンが、ハッピー・ホーガンやペッパー・ポッツ共々後見人的立場で登場し、スティーブ・ロジャース＝キャプテン・アメリカもオマケで登場という破格の扱いなんである。

＜フェイズ３＞に突入してからスケールの大きな話が続いていたが、こちらは久々にミニマム。スパイダーマンも「世界の危機を救う」というほど大きな活躍は見せず、「友達を助けて街を護る」レベルなのが至って彼らしい。

他の＜MCU＞作品への伏線もなく、せいぜい次回作へ期待を持たせる程度なのは、やはり生粋の＜MCU＞作品ではなく、いわば番外編みたいなものだから…？

ところでこの映画で色々と気になるのは時系列。

冒頭部分で描かれているやりとりは「アベンジャーズ」直後と思われるが、その後本編が始まると「８年後」。

と同時に「シビル・ウォー／キャプテン・アメリカ」の２カ月後らしいけれど、あれれ？せいぜい「４年後」か「５年後」くらいじゃないのかな？

それに劇中でトニーたちはスタークタワーから新アベンジャーズ基地へ引っ越しをしてるけど、あの基地が初めて登場したのは「アベンジャーズ／エイジ・オブ・ウルトロン」のラストで、おそらくトニーは「シビル・ウォー」前後から新基地にいたんじゃないかと思うのだけれども、こちらもやはり計算が合わない気が…？？？

＜過去記事＞

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