【徒然なるままに・・・】

『伊福部昭百年紀 Vol.7』

2014年から始まり年一回の開催が定着してきたような「伊福部昭百年紀」、今回が７回目。

会場は渋谷区文化総合センター大和田さくらホールに戻り、ゲストに水野久美を迎え、藤岡幸夫指揮の下、お馴染みオーケストラ・トリプティークの皆さんの演奏。

第一部、まずは伊福部昭ではなく伊福部門下の真鍋理一郎の手になる「ゴジラ対メガロ」の音楽を再構成した「メガロ・ファンタジー」で幕開け。

今後も伊福部昭の薫陶を受けた作曲家の作品を取り上げていくとの由。

ということはVol.8以降の開催も（告知はなかったものの）ほぼ決まり、ということなのだろう。

続いて映画音楽デビュー作となった「銀嶺の果て」、幻の作品とされる「仮面舞踊劇＜ファシャン・ジャルボオ＞より３つのシーン」、水野久美の出演作から「二人だけの橋」テーマ、「怪獣大戦争マーチ」、そして「フランケンシュタイン対地底怪獣（バラゴン）組曲」、「サンダ対ガイラ組曲」と怒涛の連打。

「怪獣大戦争マーチ」や「Ｌ作戦マーチ」はぞくぞくするような迫力がある。

ゲストの水野久美は年齢を感じさせない美しさ。

また奇しくも前日に高島忠夫の訃報が流れたこともあって、皆で黙祷ではなく拍手で送りだすという「高島忠夫追悼」の趣もあり。

第二部は伊福部昭最後の映画音楽である「ゴジラVSデストロイア組曲」から。

第１作の「銀嶺の果て」と最終作「VSデストロイア」を一つのコンサートで聴けるのは感慨深い。

そして圧巻だったのが最後に演奏された、これまた幻の作品だという「ピアノと管弦楽のための協奏風交響曲より第３楽章アレグロ・バルバロ（野蛮なるアレグロ）」。

これは映像付随音楽ではないが、特にと今回プログラムに組み込まれたものだそうだが、圧倒的迫力！

随所に聞き覚えのあるメロディも顔を出すものの、今までに聞いたことのないタイプの音楽かもしれない。是非次は全楽章を聴きたいものだ。

アンコールは「ゴジラ対メガロ」から「ゴジラとジェットジャガーでパンチ・パンチ・パンチ」を皆で合唱し、オーラスは「怪獣大戦争マーチ」。

やるかなあとは思っていたものの、まさかスタンディングで「ゴジラとジャガーでパンチ・パンチ・パァ～ンチ！」する日が来るとはね。「怪獣大戦争マーチ」は最初っから最後まで手拍子。

トリプティークの演奏は相変わらずパーカッションは凄まじいし、木管も金管もガンガン鳴るし、弦も素晴らしいし、今回特に大活躍だったのはピアノ！　素人でも「超絶技巧なんだろうな」と察することが出来るほど。

またいつもながら団長にしてヴィオラ奏者の伊藤美香、第１フルートの向井理絵のお二方が、Tweetに丁寧にコメント下さるのも好印象。

予定が発表されていないので、次にオーケストラ・トリプティークの演奏を聴くことが出来るのがいつになるかわからないが、また愉しませてくれそうだ。

《これまでの伊福部昭百年紀シリーズ》

　Vol.1

　Vol.2

　Vol.3

　Vol.4

　Vol.5

　Vol.6

『読売日本交響楽団 第２１６回土曜マチネーシリーズ』

ここのところコンサート付いていますが、今回も当日券狙いで東京芸術劇場へ。

S、A、B、Cとチケットは４種類。残席はそれほどなかったので、中途半端に隅っこのSやAよりも、と思ってB席を購入（C席は完売だったのかな？）。

初めて３階席の、しかも最上段に近いところに座りましたが、さすがにステージが遠い遠い。

でも音は綺麗に聞こえてきました。

今回のプログラムは前半が

　プロコフィエフ：交響曲第１番 ニ長調 作品25「古典」

　カサド：チェロ協奏曲 ニ短調

後半が

　ムソルグスキー（ラヴェル編）：組曲「展覧会の絵」

で、指揮は首席客演指揮者のコルネリウス・マイスター、チェロは上野通明。

カサドの「チェロ協奏曲」は聴くのが初めてだと思いますし、プロコフィエフの交響曲第１番はＣＤを持ってるくせにあまり聴きこんでいないので、実のところどちらもあまり馴染みがなかったのですが、どちらも耳に心地好い音色でした。

そしてアンコールで演奏されたカサドの無伴奏チェロ組曲 第２楽章も良かったですね。

で、この日のお目当ては「展覧会の絵」。様々な物語性を感じさせるお気に入りの一曲です。

元はピアノ曲で、人気が出たのはラヴェルが管弦楽用に編曲してから、というのを後で知って驚き、ピアノ版もＣＤ買って聴いたのですが些か迫力不足。先に管弦楽版を聴いてしまうと、ピアノだけでは物足りなく感じてしまいます。

後半はアンコールもなく、２時間程度のコンパクトなコンサート。同一プログラムで本日も東京芸術劇場コンサートホールで演奏されます。

『渋谷交響楽団 第６６回定期演奏会』

以前別のコンサートで貰ったチラシを持参すると無料！

ということで、今日はすみだトリフォニーホールへ行ってきました。

まあチラシがなくてもチケット￥1,000だから行くつもりではありましたが。

パンフを見ると「渋谷区民の第九」の伴奏オーケストラとして出発したアマチュアオケだそうで、結成が1983年というからかなりの歴史。年に二回の定演と年末の第九の演奏をこなしているとのこと。

演奏プログラムは前半が、チャイコフスキー「バレエ『白鳥の湖』より抜粋」。

導入曲、第１幕・情景、第１幕・ワルツ、第２幕・情景、第２幕・４羽の白鳥の踊り、第３幕・ナポリの踊り、第４幕・情景、第４幕・情景終曲、を続けて演奏です。

休憩挟んで後半は、リムスキー＝コルサコフ「交響組曲シェヘラザード」、おお凄い！好きな曲ばっかり！

このホールは1800席ぐらいあるのですが、招待客が殆どだろうとはいえ席は大半が埋まってました。

本拠地は渋谷区で会場は墨田区、地元でもなんでもないのですから、この動員は大したものです。30数年の歴史があるので固定客、根強いファンがいるのでしょうね。

演奏は金管がちょっと残念な箇所がありましたが、ハープもパーカッションもオーボエも素晴らしく、ストリングスに安定感があり、総じて厚みのある聴き応えのあるものでした。

北原幸男の指揮は全体的にテンポ早めかなと思いましたが、オケも良く付いて行ってましたし、個人的にもその方が好みだったりします。

アンコールはエルガーの「威風堂々」。

これまた”威風堂々”たる演奏で、ちょっと次の演奏会が気になります。

『青山シンフォニーオーケストラ 第３２回定期演奏会』

情報誌からピックアップしていた公演に、当日券狙いで行ってきました。

青山シンフォニーオーケストラは青山学院管弦楽団のＯＢ・ＯＧを中心に結成されたアマオケで、３０年以上の歴史があるとのこと。

結成当初から指導してきた常任指揮者・汐澤安彦が今回を持って勇退という記念公演のようで、当日券も残り僅かという状況でした。

東京芸術劇場が一杯になるなんて大した集客力です。

コンサートは前半がワーグナーのジークフリート牧歌と「タンホイザー」序曲、後半がベートーヴェンの交響曲第5番 ハ短調「運命」というプログラム。

更にアンコールは、ヘンデルの「ラールゴ」とワーグナー歌劇「ローエングリーン」より第三幕への前奏曲で、トータル２時間弱とコンパクト。

音が濁って汚らしく聞こえてしまったり、突出して外れてるように聞こえたり…というのはアマオケでは仕方ないところだと思いますが、全体的には厚みがあって聴き応えのある演奏でした。

次回の演奏会は一年後、ドヴォルザークの「新世界より」を取り上げるようなので気になりますねえ。

『第二回 Ｔｏｋｙｏ Ｒｉｎｇ Ｏｒｃｈｅｓｔｒａコンサート／宇宙の旅路』

昨秋に行ったコンサートで貰ったチラシをふと思い出し、チケットを購入してすみだトリフォニーホールへ。２～３週前に取ったにしてはかなり良席で大満足。

このオーケストラは「指輪物語」の音楽を演奏するために結成されたアマチュアオーケストラなんだそうです。

2015年にはヨハン・デ・メイの「交響曲第１番 指輪物語」や映画「ロード・オブ・ザ・リング」の音楽を取り上げた演奏会を実施。そこで一旦は解散したものの、この度再結成され今回が二回目のコンサートになったんだそうです。

プログラムは「スター・ウォーズ」にホルストの「惑星」！

これは行かないワケにはいきません。

第１部は「スター・ウォーズ」から。

メインタイトルはエピソード４のもので、演奏会や当時のサントラ盤用のアレンジではなく、昨今のサントラに収録されている劇中使用ヴァージョン。レイア姫の乗った宇宙船をスターデストロイヤーが追跡するシーンで、そのまま終わります。

また頭には「２０世紀フォックスファンファーレ」付き。

ディズニーによって買収されちゃった２０世紀フォックスですが、今後この有名なメロディが使われる映画は公開されるんでしょうか？

第２部は休憩なしで「スター・ウォーズ」の後半戦。

７０名ほどの合唱団（ヒルズ・ロード・コーラスという団体だそうです）もステージ上に陣取って、うわー、人口密度高そう。これだけ窮屈そうな舞台を見るのも珍しいかも。これだけの人数揃った「運命の戦い」「英雄たちの戦い」は圧巻でした。

第３部は「惑星」。

ヤバいかなあと思っていたら案の定睡魔に襲われ、木星を越えて土星に辿り着いたあたりからちょっと記憶が怪しくなってきているのですが、初っ端の「火星」で既に眠りの国に旅立った人に比べりゃマシな方？

しっかりとパイプオルガン入りなのが豪華です。

アンコールはエルガーの「威風堂々」。

この曲が確か「王座の間とエンドタイトル」の元ネタ。それを意図して選曲したのでしょうか。

また合唱付きのこの曲を聴くのは今回が初めてだったかもしれません。「宇宙の旅路」というコンサートタイトルとは何の関係もありませんが、これはこれで盛り上がったので良しとします。

アマオケですからソロパートで音が外れたり、途中でテンポが「？？？」となってしまうのは許容範囲。とにかくオケの皆さんが楽しそうに演奏しているのが良かったです。それにメンバーが１００名以上いるんですかね、その音のぶ厚さには圧倒されました。

また次なる演奏会の機会がありましたら、チェックしてみたいと思います。

『冬木透の世界／ヒーローオーケストラ』

ちょっと久しぶりになりましたが、３月２日にオーケストラ・トリプティークのコンサートへ出かけてきました。

今回は待望の冬木透！

毎回毎回アンケートにリクエストし続けてきましたが、遂に実現です。

場所はお馴染みの渋谷区文化総合センター大和田さくらホール、今回の指揮は高橋奨、コンサートマスターは三宅政弘、それに東久留米児童合唱団「そよかぜ」が加わります。

この児童合唱団、あの「みすず児童合唱団」の流れを汲むものだとか。「ウルトラ」には縁が深い、由緒正しい合唱団ですね。

司会は樋口尚文、満田かずほ監督、中堀正夫撮影監督を迎えてのプレトークからスタートです。

オープニングは「ウルトラセブンの歌」、その後はラジオドラマの音楽や、「セブン」の劇伴を中心にした「クラシカルファンタジー」が続けて演奏されます。

このあたりの楽曲は、作品を離れた独立したクラシックの小品として十分に聴き応えのあるものでした。普通にクラシックのコンサートで演奏しても他の作品に決して引けをとるものではないでしょう。

続いて演奏されたのは「ミラーマン合唱組曲」。

「ミラーマンの唄」、「ＳＧＭのテーマ」（歌詞なし。シャバダバダ～のコーラスのみ）、「戦えミラーマン」、「朝日に向ってジャンボフェニックス」をメドレーで演奏したが、「戦えミラーマン」はＴＶサイズの短縮版だったのがちょっと残念でした。

そして前半最後は「帰ってきたウルトラマン組曲」。

演奏順はともかくとして、聴きたいなあと思っていた楽曲はほぼ網羅されているベスト盤の趣き。やっぱりこのメロディがなきゃ「帰マン」じゃない！というくらいの納得の選曲でした。これらが生のオーケストラで聴けただけでも、このコンサートは満足です。

後半は「ウルトラセブン組曲」、こちらも代表的なメロディは殆どカバーしているんじゃないの？というくらい充実した構成で、「ウルトラセブンの歌パート２」も演奏。

この歌を生で聴く機会って滅多にないというか、初めてかもしれませんね。

ここで、アンヌ隊員ことひし美ゆり子さんと「ウルトラマンＡ」ＴＡＣの美川隊員役だった西恵子さんを迎えてのゲストトークが入ります。良い意味でアンヌ隊員のイメージを壊してくれるひし美さん、好きですねえ。

そして本日のメインイベント、シネマ・コンサート形式による「セブン」最終回――第49話「史上最大の侵略 後編」の上映！

予告編用ＢＧＭに続き、メインタイトル、そして主題歌と当たり前のように生演奏。クライマックスはもちろんシューマンのピアノコンチェルトですが、他の「セブン」ＢＧＭが流れている中で画面のタイミングに合わせてサッと曲を切り替える、考えてみるととんでもないことです。フィルムのダビング作業なら何度でもやり直すことが出来ますが、こちらは一発勝負ですからね。

「セブン」の最終回はこれまで何度も繰り返し見てきましたが、大きなスクリーンで、しかも生演奏付きの観賞ということもあってか、終盤からは涙腺緩みっぱなしでした。

色々とツッコミどころがなくもないですが（ゴース星人が攻めてきてるのに、なんでラジオで野球中継？とか）、改めて良いドラマだったんだなあと感じました。

この後はアンコールで「ＵＬＴＲＡ ＳＥＶＥＮ」と「ウルトラ警備隊の歌」があり、冬木透先生が登壇。84歳になられたばかりということでしたが、一歩一歩ゆっくりとステージを歩かれる姿はちょっと痛々しい感じがしました。

その後は先生のタクトで例によって「みんなで歌おう」のコーナーだったのですが、実際には先生は殆ど振っていません。それも余計に痛々しさを感じさせたのですが……アンコールに「ウルトラセブンの歌」は予想通りでしたが、まさかワンダバ歌わされるとは?!

というわけで歌いましたよ、ワンダバダダンダバダダンダバダ…

知りませんでした。最初だけが「ワンダバダ」で、それ以降は「ダンダバダ」の繰り返しだったんですね。

この曲と「セブンの歌」、前列二列目のサイド、マイクの近くの席で歌いましたので、もしかすると拾われてるかもしれませんねえ、自分の歌声。そういや今回は「ＣＤ用に録音しております」のアナウンスが流れませんでしたが、ライヴＣＤは発売されないのかしらん？（それ以前のコンサートの分も溜まってるはずなので早よ）

それにしても今回のコンサート、色々ドタバタが続きました。

当初は14時開演の予定で、自分がチケットを取った時もそのままだったのですが、急遽18時開演に後倒しに。

で、当時は17時半開場予定がリハーサルが長引いたのか遅くなり、プレトークの時間も押し、演奏が始まったのは結局18時15分くらいだったでしょうか。

15分の休憩を挟んだ後の後半もバタバタで、シネマ・コンサートでは映像が出ないトラブルがあり、急遽ＭＣで繋ぐという有様。そのせいか終演20時10分と掲示されていましたが、アンコールとフォトセッションコーナーが終わってお開きになったのは20時50分頃でした。

合唱団の子供たちは最後までステージにいましたけど、労働基準法的にはギリギリ？

他にも演奏中に指揮者のタクトが飛んで行っちゃったりという事件もありましたが、これもまた生ならではの愉しみとも言えるでしょう。

今後のオーケストラ・トリプティークの演奏会の予定を見ますと、６月に「伊福部昭百年紀Vol.7」が。

次に行くのはこれに決まり！ですねー。

会場には飯島敏弘監督もいらしていて紹介されていましたが、例によって渡辺宙明先生のお姿も。

いやあ宙明先生は本当にお元気ですなあ。冬木先生より10歳も上なのに…。自分もかくありたいものです。

『日本ＩＢＭ管弦楽団 第３２回定期演奏会』

２カ月くらい前だったかにネットで見つけたコンサート。

演奏曲目が

　冬木透：交響詩「ウルトラセブン」より 第1楽章 "ウルトラセブン登場！"

　伊福部昭：ＳＦ交響ファンタジー第1番

　宮川泰：組曲「宇宙戦艦ヤマト」

　レスピーギ：交響詩「ローマの噴水」

　レスピーギ：交響詩「ローマの松」

ということでチェックしてました。

会場がすみだトリフォニーホールの大ホール、チケットが￥2,000というのも大きな魅力。

で、いそいそと錦糸町へ。

全席自由ということもあるのか、開場の30分ほど前に着いた時は既に数十人の列。係員のアナウンスによると、いつもより来客数が多い様子。さすが「ヤマト」だなあとか思っていたんですが、よく映画館やコンサート会場でお見かけする顔は見当たらず。年配の方が多いので、客層としてはいつもと変わらなそうです。アマチュアコンサートならではの楽団員の家族・友人ら関係者や親企業繋がり、取引先の方、地元のクラシック好きといったところがメインでしょうかね。指揮は曽我大介。

前半は「交響詩ウルトラセブン」、「ＳＦ交響ファンタジー第１番」、「組曲宇宙戦艦ヤマト」（「序曲」、「宇宙戦艦ヤマト」、「出撃」、「大いなる愛」の４曲からなる小組曲）を一気に演奏。

これらの楽曲ってテンポは様々に変化するし、金管は鳴りっぱなしだし、演奏の難易度はかなり高いと思うのですが、それらを難なくクリア。指揮者の緩急のつけ方には原曲と違った癖が所々見受けられましたが、アマチュア演奏家の集団でこの”音”は立派です。あっという間に終わり、もっともっと聴いていたいと思いました。

後半はレスピーギの＜ローマ三部作＞から「交響詩ローマの噴水」と「交響詩ローマの松」、コンサートの構成上こちらがメインのプログラムです。

こちらも素晴らしかったですね。素晴らしすぎて途中で一瞬記憶が…（あれ？）

アンコールはマスカーニの「カヴァレリア・ルスティカーナの間奏曲」。

随分と地味だなあと思っていたら、２曲めはなんと！「宇宙戦艦ヤマト」！　しかも指揮者が自らマイクを握り、歌う？！

――これは正直言ってズルです。反則です。生オケをバックに熱唱するのはアリですか？

思えば指揮者の曽我さん、１曲目だけセブンＴシャツにセブンのお面（お祭りなんかで売ってるアレ）で演奏するというなかなかのお茶目さん。こっちも手拍子しながら一緒に歌いましたよ、もう…！

『ミューザ川崎シンフォニーホール＆東京交響楽団 名曲全集 第１３９回』

昨日は半年も前に取ったチケットで２年ぶりのミューザ川崎へ行ってきました。

ちょっと遠いのが玉に瑕ですが、お気に入りのホールです。

今回の出演は指揮：大友直人、ヴァイオリン：大谷康子、ピアノ：横山幸雄、ヴォカリーズ：小林沙羅、そして管弦楽は東京交響楽団（コンサートマスター：グレブ・ニキティン）。

東京交響楽団のコンサートそのものを聴くのは３年ぶりかな。

コンサート１曲目は東京交響楽団の委嘱作品である「萩森英明：おとづれわたる秋風を」、今回が初演とのこと。８分ほどの小品ですが、印象に残るメロディはないものの耳に心地好い作品でした。

演奏後、客席から作曲者本人が登壇し、客席からの拍手に応えていました。

続いては「モーツァルト：交響曲 第４１番 ハ長調 K.551『ジュピター』」。

普通ならコンサートのメインディッシュになり得る大曲ですが、今回のコンサートでは前半に組み込まれるという贅沢さ。あまりの音色の美しさに忍び寄る睡魔…。

20分の休憩をはさみ、後半は今コンサートのメインプログラム、「羽田健太郎（テーマモチーフ：宮川泰）：交響曲『宇宙戦艦ヤマト』」。

いや～、第１楽章から素晴らしい演奏でした。メインテーマと対を成す「イスカンダル」の主題も染み渡ってきます。第３楽章、第４楽章の前にはチューニングを繰り返すなど、指揮者のこだわりも凄いものがありました。

第３楽章はヴォカリーズで「無限に広がる大宇宙」が流れると思わず涙が…。

そして第４楽章のヴァイオリンとピアノの掛け合いも鳥肌モノ。

演奏前の大友さんの解説によれば、第４楽章のピアノソロ部分は作曲者である羽田健太郎自身が演奏することを想定しているため、細かい部分はスコアに記されていないのだとか。

そこで初演のライヴ録音から、今回のコンサート１曲目の作曲家である萩森英明が耳コピで譜面に落とし、それを更にピアニスト横山幸雄が渾身の演奏で応える、という素晴らしいもので、ある意味で初演を凌駕していると言っても良いかも知れません。

またプログラムに書かれている解説によれば、第４楽章のエンディングが西崎プロデューサーの強い希望により変更が加えられているんだそうですが、今回は羽田健太郎のスコア通り、オリジナルエンディングで演奏するとのこと。なるほど、最後のダメ押し部分がオリジナルにはなかったんですね。

僅かと言えば僅かな違いではありますが、これがあるとないとでは曲の印象が変わってきます。

実のところ、今回の席は若干外れでした。

このホールで演奏聴く回数はもう二桁に乗っているのですが、今までは比較的後方の中央寄りの席ばかりでした。

ところが今回はステージ間近の端、ということで音のバランスがかなり悪かったのです。パーカッションが籠り気味だったり、木管・金管が多少ずれて聞こえてきたり…。

素人でもわかる「どこで聴いても良い音がするホール」というイメージがあったので、非常に残念で口惜しい気持ちで一杯だったのですが、そんな不満を吹っ飛ばしてくれるほどの感動体験を、この「交響曲ヤマト」は与えてくれました。

演奏終了後も鳴りやまない拍手、今回は「ヤマト」ということで普段あまりクラシックのコンサートには縁がないという人も少なくなかったと思うのですが、今回の演奏の素晴らしさはどうやら多くの人と共有出来た気がします。願わくば今回の演奏のＣＤ化と再演を期待したいところです。

また、2009年の東京交響楽団の演奏（東京・川崎の２公演）も聴いているのですが、ピアノとソプラノはその後に「宇宙戦艦ヤマト／復活篇」のサントラ扱いで発売された「交響曲ヤマト２００９」と同じ顔触れでした。「宇宙戦艦」という冠を排し、純然たる羽田健太郎作曲の交響曲として多くのコンサートで、様々なオーケストラでの演奏が実現することも願ってやみません。

【ひとりごと】

当日会場では何人か知人の顔は見かけましたが、どなたにもご挨拶は出来ませんでした。

Twitterなどを拝見すると面識のある・なしに関わらず、多くのフォロワーさんが足を運ばれていた由。観客の中に「宇宙戦艦ヤマト」のファンが占める割合はどのくらいだったのでしょう？

ちなみに自分の席の周りには面識のある人はいなかったのですが、皆さんの会話の端々に知人の名前が飛び交っていたのは変な感じでしたね(苦笑)。

【ひとこと】

今回アンコールはありませんでしたが、次回の演奏で可能であればアンコールで「宇宙戦艦ヤマト」を演奏して欲しいですね。

第１楽章でこのメロディは流れますけど前半部分だけなので、聴いていてどうしてもフラストレーションが溜まるんです。丸々１コーラス、出来ればフルコーラス聴きたいなあ。

『都響 第859回 定期演奏会Ｃシリーズ』

昨日は午前中で所要を済ませ、午後は予定が空いたので東京芸術劇場コンサートホールへ。
無事に当日券も買え、東京都交響楽団の演奏を聴いてきた。
「バーンスタイン生誕100年記念、ガーシュウィン生誕120年記念」と題された今回のコンサートのテーマは「異文化との出会い」だそうで、プログラムは何れもアメリカ、アメリカ人を取り上げたものばかり。

前半はドヴォルザーク：交響曲第９番 ホ短調 op.95 b.178≪新世界より≫、休憩を挟んでの後半はバーンスタイン：『ウエスト・サイド・ストーリー』より「シンフォニック・ダンス」と、ガーシュウィン：パリのアメリカ人の２曲で、指揮はアラン・ギルバート、コンサートマスターは四方恭子。

「新世界より」は何枚もCDを持っているし、コンサートでも何回か聴いたことのある大好きな曲だが、まるで初めて聴くかのような新鮮さ。というよりも違和感の方が大きかったか。

普段は聴こえないようなフレーズが耳にバンバン飛び込んでくるわ、指揮者のテンポと自分の体内のリズムとが合わないわ、指揮者のアクションを見ながら聴いていて、気分が悪くなったのは初めての体験だ。

「シンフォニック・ダンス」と「パリのアメリカ人」は、騒音というか不協和音スレスレの爆音演奏。
元々どちらの曲も自分の好みにはあまり合わないので、こちらも聴いていて辛い部分もあったが、「マンボ！」の掛け声も勇ましく演奏そのものは全体的にノリノリで会場は熱気に包まれた。

それにしても音楽というものは、アレンジを変えずとも指揮者の解釈によってこうまで変化するものなのか。奥深さを改めて痛感させられた。この癖のある指揮者、自分とはとことん合わないか、それとも数をこなしていくとそのうち快感に変わるか、さてどちらだろう？

なお今回のコンサートはフルート奏者の高木綾子が客演するという告知で知ったので聴きに行くことにしたのだが、てっきりゲストとしてソロを披露するのかと思いきや、客演首席奏者ということで他のフルート奏者と一緒。

おかげで最初のうちは彼女の演奏に気付かなかったのだが、素人にもやはり何か光るものがあるなと感じさせる演奏だった。

『伊福部昭百年紀 Vol.6』

「渡辺宙明特集ヒーローオーケストラ／昭和の子どもたちへ」に続いて二週連続でオーケストラ・トリプティークのコンサートへやってきました。
回を重ねて今回が６回目となる「伊福部昭百年紀」、実行委員長が中野昭慶（怪我のため欠席）、副委員長が樋口真嗣、司会が小林淳――一向に上手くなりませんねえ(苦笑)、手作り感はありますが――（アシスタント：河内春香）。
演奏はもちろんオーケストラ・トリプティークの皆さん、指揮は常任指揮者の水戸博之、会場は北とぴあのさくらホールとなりました。

第一部は「怪獣大戦争」組曲から開幕。
続いて「ゴジラVSモスラ」組曲、ゲストの宝田明指揮による「ゴジラのテーマ」、更に「オマージュ宝田明（Hommage a’ A.T.）」と題した組曲を編み、「緯度ゼロ大作戦」「暗黒街の顔役」「二人の息子」「コタンの口笛」「忠臣蔵」そして「ゴジラよりメインタイトル」をメドレーで演奏。

「怪獣大戦争マーチ」と「メーサーマーチ」は圧巻。こういう曲（だけじゃないですが）を生のオーケストラで聴くと嬉しくなります。
御年84歳になる宝田さんは、相変わらず背筋がピシッと伸びていて格好良いですね。
しかしトークの方はピントがずれていたり、妙な間があったり、それに指揮ぶりも…。
殊にその後に正当な「ゴジラ・タイトル」を演奏するというのは公開処刑に近いような気が……。

第二部は「わんぱく王子の大蛇退治」組曲。
珍しい東映動画の長編漫画映画作品で、既に交響組曲も編まれていますが、それとは別にオリジナルスコアを復元したものだそうです。
多種多様な、華麗なる音楽絵巻。オーケストラに皆さんにとっても難易度の高いプログラムだったと思いますが、目の前に日本神話の世界が甦りました。

アンコールは「アメノウズメの踊り」、「メーサーマーチ」、それに「怪獣大戦争マーチ」の３曲。
大迫力でした。

今回は何故か睡魔に襲われ、所々記憶があやふやな箇所もあったりしたのですが、やはり生のオーケストラは良いもんです。
まだ正式発表はないですが、アンケートを見ると今後は冨田勲のコンサートも企画されてる由。これからのオーケストラ・トリプティークのコンサートも益々楽しみです。

追伸、今回も客席に宙明先生のお姿が。
≪≪過去の「伊福部昭百年紀」コンサート≫

「伊福部昭 百年紀　コンサートシリーズVol.1」
「伊福部昭 百年紀　コンサートシリーズVol.2」
「伊福部昭 百年紀　コンサートシリーズVol.3」
「伊福部昭 百年紀　Vol.4／十年祭に寄せて」
「伊福部昭 百年紀　Vol.5」