【徒然なるままに・・・】

『十二人の怒れる男』（1957）

父親殺しで起訴された少年の裁判が行われた。集められた証拠や証言は少年に圧倒的に不利であり、評決は速やかにまとまるものと思われたのだが、一人だけが無罪を主張する。審判には十二人の陪審員全員の一致が必要だが、彼は提出された証拠や証言の疑わしい点を熱意を持って語り始める。やがて一人、また一人と他の陪審員たちの票が揺れ動いていく・・・。

高校時代に友人何人かと「映画ベスト１０」を選びあったことがあり、その時にこの作品を１位に推したヤツがいた。当時の自分は「アニメ」と「怪獣映画」オンリー（ではないものの、それが中心）だったし、他の何人かもそんなラインナップだったので、そいつのことが妙にインテリに思えたのだがその時に「一体どんな作品なんだろう」と興味を持ったのが最初である。結局この作品を観たのはそれから何年も経ってからなのだが、頭のどこかにずっと引っ掛かっていて、実際に観た時は兎に角圧倒された。

映画の大半は裁判所の一室のみを舞台とし、互いに素性を知らない男たちが狭く暑苦しい一室に閉じ込められ、時には冷静に、時には激昂しながら議論を繰り広げる中で、徐々に自分たちが纏っていた仮面を剥ぎ取られ、本当の姿を曝け出す羽目に陥るという人間ドラマ。実は少年が有罪か無罪かということはどうでも良く、集められた男たちの内面を抉り出すのが主眼だ。
マーティン・バルサム、ジョン・フィードラー、リー・Ｊ・コッブ、Ｅ・Ｇ・マーシャル、ジャック・クラグマン、エドワード・ビンズ、ジャック・ウォーデン、ヘンリー・フォンダ、ジョセフ・スィーニー、エド・ベグリー、ジョージ・ヴォスコヴェック、ロバート・ウェッバーら十二人の陪審員を演じる役者たちの熱演もあり、密室劇でありながら一瞬も気を抜くことのない緊迫感溢れる傑作になっている。

最近ＤＶＤを購入したので久々に観直してみたのだが、相変わらず色褪せることのない名作だ。しかも今回は搭載されてる日本語吹替版を選んだのだが、やはりこの手のディスカッションドラマの場合吹替版の収録は嬉しい。以前よりも細部にわたって楽しむことが出来た。

『ラフマニノフ：ピアノ協奏曲 第２番』 蔵島由貴

現在はイタリア在住だという若手ピアニストの注目株・蔵島由貴のセカンド・アルバムです。というよりも、収録時間から考えるとミニアルバム扱いなのかも知れません。

昨年４月、かつしかシンフォニーヒルズで行われたブタペスト・コンサート・オーケストラＭＡＶと共演し、ラフマニノフの「ピアノ協奏曲第２番」を演奏したコンサートのライヴ録音盤で、トータル演奏時間は４０分にも満ちません。１枚のＣＤアルバムと考えると、ボリュームという点ではちょっと物足りなさが残ります。
ただ演奏そのものはかなり「濃い」ものですから、その面では充分満足のいくものではないでしょうか。
ＣＤ－ＥＸＴＲＡ仕様になっていて、フォーレ「夢のあとに」のプロモーション映像も収録されています。

それにしてもＪクラシック系のアーティストの場合ですと、アーティスト名を冠したアルバムは大抵が色々な曲を集めた名曲集というパターンです。
実際、彼女のデビュー・アルバム『献呈』もそのような構成になっていましたが、２枚目とはいえ堂々と楽曲（しかも一曲だけ！）で勝負するアルバムをリリースしてきたということは、レコード会社もＪクラシックのアイドル的売り方とは一線を隔した、本格的なアーティストとしての期待の現れなのでしょうね。

『おふろのなかからモンスター』 ディック・キング＝スミス

スコットランドの西海岸を大嵐が襲った翌日、カースティは不思議な卵を見つけます。早速弟のアンガスと一緒に家に持ち帰り、お風呂に水を張り、塩を入れてその中に卵を隠しますが、翌朝お風呂を覗いてビックリ。そこにいたのは子猫ぐらいの大きさで、長い首に馬のような頭を持ち、身体にはヒキガエルのようなイボイボがあって、海がめのようなヒレとワニのような尻尾を持った謎の生物。アンガスは直感でこれをキョウリュウだと判断しますが、ガミーおじいさんによるとこれは「ケルピー」とか「水馬」と呼ばれる生物らしいとのこと。最初は反対していたお母さんも許してくれ、カースティ、アンガス、それにガミーおじいさんは庭の金魚池に移しクルーソーと名付けて飼うことになりました。しかし食欲旺盛なクルーソーはどんどん大きくなり、もはや池で飼うことは難しくなって・・・。

偶然見つけた卵から孵った恐竜と、それを世話する家族とを描いた児童文学です。登場人物は姉と弟、両親、母方の祖父、あとは郵便屋さんが何度か出てくる程度の至ってシンプルなもの。クルーソーの存在は勿論ナイショにしているのですが、その存在が周囲にバレそうになったり、その存在を悪用しようとする人が出たり、といったハラハラドキドキの要素とは殆ど無縁にお話は進んでいきます。クルーソーを描くというよりも、それを媒介にして家族の姿を描くことが作者の主目的だったのではないでしょうか。決してドラマティックな内容ではありませんが、じっくりと読ませる内容になっています。

この作品を映画化したのが、まもなく公開される『ウォーター・ホース』。製作は『ナルニア国物語』と同じウォルデン・メディアで、この作品があったからこそ『ナルニア国物語』２作目の公開が延期になったという曰く付きの作品ですが、”原作”ではなく”原案”扱いになっているなど随分と趣きの違うものになっているようですね。それはそれで楽しみではありますが。

また、映画化が決まって割りとすぐの時期に、一体どんな話なんだろうと探してみたんですが、増刷がかからなかったらしく絶版扱いになっていたようです。初版は２０００年９月と比較的新しいのに・・・。
映画公開が近付き、ようやく再販されたようで、先ずはメデタシメデタシ。

『ＡＮＮＩＶＥＲＳＡＲＹ ＣＨＩＳＡ＆ＭＩＮＯ３』 高嶋ちさ子＆加羽沢美濃

結成１０年、久々に発売されたＣＨＩＳＡ＆ＭＩＮＯアルバムの第三弾です。二人の人気を考えれば、もう１～２枚はアルバムが増えていてもおかしくはないはずですが、逆に人気がありすぎるからレコーディングのスケジュールなどが合わないのかもしれませんね。
今回の収録曲は以下の１２曲。

　１．オンブラ・マイ・フ（ヘンデル）
　２．バンジョーとフィドル（クロール）
　３．ＡＮＮＩＶＥＲＳＡＲＹ（加羽沢美濃）
　４．ユモレスク（ドヴォルザーク／クライスラー）
　５．愛の三部作　
　　　　【愛の挨拶（エルガー）～愛の悲しみ（クライスラー）～愛の喜び（クライスラー）】
　６．マドリガル（シモネッティ）
　７．スペイン舞曲第１番（ファリャ／クライスラー）
　８．雨の終わりに（加羽沢美濃）
　９．シャンソン・メドレー
　　　　【バラ色の人生～オー・シャンゼリゼ～愛の賛歌】
　１０．ＳＨＥ／忘れじの面影～「ノッティングヒルの恋人」（シャルル・アズナブール）
　１１．虹の彼方に（ハロルド・アーレン）
　１２．森のくまさん変奏曲（アメリカ民謡／加羽沢美濃）

相変わらずバラエティに富んでおります。
そして今回はギター：渡辺香津美、アコーディオン：桑山哲也、そして「１２人のヴァイオリニスト」から松本蘭がゲスト参加。

美濃ちゃんの新曲は２曲。「ＡＮＮＩＶＥＲＳＡＲＹ」はＣＨＩＳＡ＆ＭＩＮＯ１０周年と、ちさ子さんの息子さん誕生を祝った曲だそうです。もう一曲の「雨の終わりに」は、二人には珍しい（？）思いっきり暗い曲で、これは美濃ちゃんの趣味らしい。
シャンソンがあったり、「森のくまさん」の変奏曲があったりする幅の広さがこの二人の恐るべきところでしょう。

ライナーノーツは毎度御馴染み二人の掛け合いで進行していますが、その中で美濃ちゃんは「虹の彼方に」が有名なミュージカルのナンバー（もちろん『オズの魔法使』の曲）だということを知らないという、相変わらずの大ボケもかましてくれていますが、ますますこの二人、恐るべし！ですね。

『オリエント急行の殺人』 アガサ・クリスティー

アガサ・クリスティー挑戦の第２弾。前回はポワロのデビュー作だったが、今度は一挙に飛んでこれは長編としては８作目になるのかな。シドニー・ルメット監督がアルバート・フィニー主演で映画化した『オリエント急行殺人事件』の原作小説だ。映画は２度ほど観ているけれど、その原作を読むのは今回が初めて。

様々な国籍、様々な階層の人々が乗り合わせ、季節外れにも関わらず混雑するオリエント急行の車内で、何者かによって乗客の一人が殺害される。雪で立ち往生する車内から外へ出た者はおらず、犯人は車内にいるものと推察される。そこで同乗していたポワロが難事件解決に乗り出す、いうお話で、当然こちらは犯人もその動機も判っていて読んでいたのだけれども、それでも最後まで興味深く読み進めることが出来た。
この作品がポワロ物の、あるいはクリスティー作品の最高傑作なのかどうかはさておき、やっぱり万人に認められる面白い小説なのは間違いないし、映画ならではのアレンジを施しながらも小説を忠実に映像化した、シドニー・ルメット監督以下スタッフ・キャストの功績には改めて脱帽。

ただ何度も書いたけれど、やっぱりこの犯人の正体は「あり」なのかなぁとは思ってしまう。二度は使えない手だ。
そして「復讐」を果たすためとはいえ、「殺人」を肯定しているような内容には若干の疑問を感じる。まぁ登場人物に感情移入して読んでいる、観ている分には分からないでもないのだけれども。

『変身忍者 嵐』（1972）

日本征服を狙う忍者集団・血車党の繰り出す化身忍者と戦う、嵐に変身することの出来る血車党の抜忍ハヤテや伊賀忍者のタツマキらの活躍を描いたＴＶシリーズの劇場公開版。ベースになっているのは第６話「怪奇！死人ふくろう！！」。
東映が『仮面ライダー』と同じく石ノ森章太郎を原作に招き、その時代劇版を狙った作品なのですが、関東地方では『ウルトラマンＡ』の裏番組になってしまったためにかなり苦労したようです。かくいう自分も『Ａ』は熱心に観ていましたが、『嵐』は一回も観たことがありません。東映ではありませんが、同じ変身忍者ヒーロー物の『怪傑ライオン丸』は一生懸命観ていたんですがねぇ。ちょうど同じ時期の放送でしたが。

後になってビデオで２～３話観たかと思いますが、その程度の予備知識なものでこの劇場版もあまりピンときませんでした。昔の友人が刺客となって襲ってくるというパターンのお話も王道ではありますが面白みには欠けますし、その動機や目的も説得力があるとも言い難いものでした。まぁこの頃の作品に多くを期待しても仕方ないですし、６話ということですからまだまだスタッフやキャストも作品を把握し切れていない時期ですからね。

主演の南城竜也は後に『怪傑ライオン丸』の後々番組『鉄人タイガーセブン』の主役に選ばれるなど、子ども番組では御馴染みの顔。またサポート役の牧冬吉は大人向けのドラマでは悪役のイメージが強いかも知れませんが、『隠密剣士』の霞の遁兵衛、『仮面の忍者 赤影』の白影など子ども向け番組では正義の忍者の定番役者さん。そして子役時代の林寛子もレギュラー出演しているのですが、実に可愛らしいですね。

そういえば近年、『仮面ライダー響鬼』が放送された際にこの『嵐』との関連性が色々と取り沙汰されましたが、どうやら『嵐』のリメイク企画というのが先にあったようですね。平成ライダーも今度の『仮面ライダーキバ』で９作目。目先を変える意味でも検討に値するアイディアかとも思うのですが、如何でしょうか（他にも『キカイダー』や、石ノ森原作作品ではないですが『宇宙刑事』復活を望む声も少なくないですね）。

『ブルーン・ブルーン・ブルーン』（1995）

ガールフレンドもおらず仲間外れにされている青年が、老婆を助けたことからそのお礼にバイクを貰うのだが、その老婆は実は魔法使いで、バイクは魅力的な女性に変身するのだった・・・！

製作・監督・脚本・音楽・編集をメルヴィン・ヴァン・ピープルズが務めた＜アート・オブ・エロス／監督たちの晩餐＞の一本。

正直に言うと、これまでに観てきた９作品の中では一番面白くない。
”黒人監督が作った黒人映画”という部分を除けばとりたてて語るべきものが見当たらないのだ。単に趣味に合わないだけかも知れないが。

『スタイルズ荘の怪事件』 アガサ・クリスティー

今度はアガサ・クリスティにも手を出しました。手始めはポワロ物から。この作品はポワロの、というよりもクリスティ自身のデビュー作でもあります。

物語はヘイスティングスという人物の一人称で語られていきます。
彼は戦争によって怪我を負い、その療養中に旧友のジョン・カヴェンディッシュと再会、彼の邸宅スタイルズ荘に招かれたことから事件に巻き込まれてしまいます。ジョンの義母でスタイルズ荘の女主人であるエミリー・イングルソープという老婦人が、毒殺されてしまうのです。
スタイルズ荘にはジョンとその妻のメアリ、弟のローレンス、エミリーの旧友の娘シンシア・マードック、エミリーの友人で身の回りの世話をしているエヴリン・ハワード、メイドや庭師、それにエミリーが再婚した年下の夫であるアルフレッドらが住んでおり、更に周囲には、スタイルズ荘の住人たちとは因縁浅からぬ人物たちが何人もいるようです。そしてエミリーは、決して”誰からも好かれる”というタイプの女性ではなかったこともわかります。
果たしてエミリーを殺害したのは一体誰なのか。
ヘイスティングスは元ベルギー警察の敏腕刑事で、今はイギリスへと亡命して近隣に住む友人エルキュール・ポワロに事件解決を依頼するのですが・・・というお話です。

誰も彼もが疑わしそうで・・・というのは探偵小説の常道でしょうが、最初は登場人物が多いので混乱させられましたが、読み進めていくうちにそれにも慣れていきます。それにしても自信たっぷりのポワロというキャラクターは、傍で見ていたら鼻持ちならない高慢な奴だと映るでしょうね。彼の態度、物腰が許せるかどうかでこの作品の、ひいてはシリーズ全体の評価も変わってくると思います。
この作品に関しては、犯人については「やっぱりね」と思ったものですが、そこに至るまでのミスリードを誘う部分は些かやり過ぎではなかろうか、という思いもしないではないです。

『仮面ライダーアマゾン』（1974）

「仮面ライダー」シリーズ第４弾となる『仮面ライダーアマゾン』は、シリーズ中最短の半年で放送終了という不遇な作品。それにはネット局の系列変更――「腸捻転」と呼ばれていた従来の毎日放送→ＮＥＴ（テレビ朝日）、朝日放送→ＴＢＳという「ねじれ」を、同じ新聞社系列である毎日放送→ＴＢＳ、朝日放送→ＮＥＴへ変更するという、時の首相・田中角栄が唱えた「日本列島改造論」に基づく措置――があったからですが、人気のピークを過ぎていたということもあったんでしょうね。次回作『仮面ライダーストロンガー』で、一先ずシリーズには幕が下ろされますから。

ただ一方で、その独自のデザイン、キャラクター性から根強い人気があることも事実。
流石にあれから30年以上が経っているから見慣れてますし、昨今の平成ライダーたちのぶっ飛んだデザインに比べれば大人しいものですが、それでも当時のインパクトは物凄いものがありました。私ゃ最初にデザイン画を「テレビマガジン」誌上かなんかで見たときにはアニメでやるのかと思ったくらいです。
それに立花藤兵衛役で小林昭二は継続出演していますけれど、歴代ライダーたちが一度もゲスト出演していない点も作品の独自性を高めています。

そんな『アマゾン』からは第16話「ガランダーの東京火の海作戦！！」が選ばれ、ブローアップして劇場公開版が作られています。
ただかつては＜東映まんがまつり＞の看板を張った「仮面ライダー」も、今回は実質的メインを『グレートマジンガー対ゲッターロボ』に奪われ完全な添え物扱い。しかも上映中に肝心の『アマゾン』が放送終了してしまっていますので、どの程度集客に効果があったのかは疑問ですね。
これがもしＴＶシリーズのスタートに先駆けての『仮面ライダーストロンガー』のプレビューだったりしたら、かなりインパクトがあったと思うのですが。

訃報

先日ブラッド・レンフロの訃報が届きましたが、今度はヒース・レジャー！

ブラッド・レンフロはどちらかというと「過去の人」というイメージが強いですが、ヒース・レジャーは正に旬の役者。
ジョーカーを演じた今夏公開予定の『バットマン』新作は既に撮影は終了しているとのことですが、どうなりますことやら。

どちらも薬物中毒の疑いが濃いということなんですが、恐ろしいですよね。
また、そこまでしないと生きていけない世界なんでしょうか、ハリウッドというのは・・・。
ブラッドは25、ヒースは28、残念に思います。