先日「宇宙戦艦ヤマト／復活篇」を見直したので、今度は「復活篇＜ＤＣ版＞」を。
＜劇場公開版＞は＜劇場公開版＞で捨てがたいのだけれども、どちらがより好みかと問われればこの＜ＤＣ版＞に軍配を上げる。
まず音楽と効果音が差し替えになったこと。これで「ヤマト」ムードが著しくアップ。
効果音は”新生”「ヤマト」なのだから旧作と同じ音にこだわらなくても、と＜劇場公開版＞を見た時には思ったのだが、やはり耳に馴染みのある音が聞こえてくると断然”燃え”具合が違ってくる。
そして音楽。＜劇場公開版＞でのクラシック音楽の使い方も興味深いし、一定の効果を上げてはいるものの、宮川泰の、羽田健太郎の音色の刷り込み具合とは比べるべくもない。
物語の面では大きく二点。一つ目は新乗組員たちの描写が増えたこと。
小林は単なる自信過剰で目立ちたがりの嫌な奴ではなく、彼なりの自尊心、並々ならぬヤマトへの想いを持っていること。上条は上条で、絶対に引けない信念（執念と言っても良いかも）を持ってヤマトに乗り込んでいること。美晴も年長者らしい視野の広さを持っていることなど、キャラクターを膨らませるシーンが多くなっている。
そしてもう一つはハッピーエンドではなくバッドエンドが採用されている点。
地球はブラックホールに飲み込まれ、真田、佐渡、アナライザーたちはその地球と運命を共にする。
ＳＵＳ国の正体も目的も完全には明らかにされず、雪は行方不明のまま「第一部・完」。
＜劇場公開版＞ではＳＵＳ国を追い払い、ブラックホールの魔の手から地球を救って終わるので、雪の運命を別にすれば一応のハッピーエンドを迎えるので、続編への期待度、その必要性が下がってしまうのだ。
三部作の一作目ということを考えるならば、やはり＜ＤＣ版＞の終わりの方がより相応しいだろう。
ところで現行の「宇宙戦艦ヤマト２２０２／愛の戦士たち」が完結した後に、この「復活篇」の続編だかリブートだかが準備されているとの噂がチラホラ聞こえてきている。
確かに宙ぶらりんなままは困るのだが、そうはいってももう公開から十年近く経っているので今更続編というのもどうなのかなという気もしないでもない。
いっそ「２２０２」以後の時間軸の物語として、この「復活篇」ベースの物語を再構築してみては？とも考えるのだが、さて如何なものだろう。
＜過去記事＞
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by odin2099
| 2018-10-29 19:55
| 映画感想＜ア行＞
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カーク、スポック、マッコイのトリオが中心にはなるものの、ウフーラもスコットもスールーもチェコフもその他大勢にはならず場を盛り上げてくれる。
ハリーは髭が濃いし、ハーマイオニーのドレスから覗く胸元は成長してるし、ロンは…ちょい老けたな。
そして”謎の男”クラウス・キーマンの正体が、二重三重に明らかになる。
こちらは劇場版「ウルトラマンコスモス」第３弾の併映作品となった円谷プロ４０周年記念作品。
空前のパンダブームの中、＜東宝チャンピオンまつり＞で上映されたこの作品は、一見すると健全な良い子のための名作物という雰囲気があるけれど、中身はかなーりシュール。
本当に久しぶりの新作「ヤマト」ということで、公開されてからしばらくは結構しつこく見直していたのだけれども、「宇宙戦艦ヤマト２１９９」が始まってからはコロッと宗旨替え。そのまんま「宇宙戦艦ヤマト２２０２」へなだれ込んでしまったので、この「復活篇」はちょっとご無沙汰です。
TVアニメ版でもなく劇場アニメ版でもなく、再開した原作漫画の続編シリーズの忠実な映像化作品。
＜東宝チャンピオンまつり＞用にお色直しをした「ゴジラ」映画の第五弾、ではなく第六弾。
そんな中でドラコ・マルフォイがやっとメインキャラに昇格。
本作のヴィランはあのカーン。ベネディクト・カンバーバッチがこの超人類を実に憎々しげに演じている。
「ヤマト」との違いを強調すればするほど、逆に似ている部分がクローズアップされてくる。
今回のヤマトは本編始まると既に航海中。発進シーンなしなのは「宇宙戦艦ヤマト２」以来か？
――ということで「サンダーバード」ならぬ「スパイキッズ」みたいなお話が始まるんだけど、オリジナル版を無視すればなかなか面白い。
新登場となるルーナを含め、ハリー、ロン、ハーマイオニー、ネビル、ジニーとメインキャラクターは絞り込まれた。
ローワン・アトキンソンのイメージには岩崎ひろしも合ってるとは思うけど、山口智充も結構上手かったんですよねえ。
北海道は夕張でロケ！
宇宙刑事などメタルヒーローを引き合いに出すまでもなく、アップ用のシャドームーンのスーツは動きづらそうだけれども、この劇場版ではアクション用スーツが大活躍してブラックと死闘を繰り広げる。
これまたタイトル変更。
東條監督は１・２話の後に５話を担当しているので、おそらく同時進行で撮影されていたのだろうと思う。
返す返すも第二部、第三部が実現しなかったのは残念で、アスリエル卿は胡散臭く、コールター夫人は単なる悪役で終ってしまっているのは気の毒です。
いつの間にかそれが82年夏公開へと延期になり（81年夏には春公開の予定だった「さよなら銀河鉄道９９９」がスライド）、タイトルが「わが青春のアルカディア」であると明らかになったのはそれからしばらくしてからだが、既に同名作品が存在していることもあり一瞬狐につままれたような気分になったが、紛れもなく宇宙海賊であるハーロックの物語と聞き安堵したものだった。
サンナは生贄に選ばれていたが逃げ出し、他の部族に助けられその勇者ターラと恋仲になる。しかしターラには恋人と思しき女性が他におり、彼女の嫉妬によってサンナは迫害され、そこへサンナの追手もやって来る。そこから逃避行が始まり…というお話はちっとも面白くないし、恐竜たちの出番も限定的で大筋には全く絡まない。逃げる側、追う側双方の障害になるくらいだ。
こっちは闇の帝王どころかギリシャ神話の神々が相手だけれど、その割に少年の冒険譚の範疇に収まってしまうスケール感なのも似てるといえば似てるし、主人公が男二人に女一人の三人組なのも同じと言えば同じ。
今回も「金曜ロードショー」版の吹替で鑑賞。インディの村井国夫は安心感がある。
小説は「ホビットの冒険」が先に書かれ、その続編として「指輪物語」が誕生した訳ですが、映画は逆に＜ロード・オブ・ザ・リング＞三部作に寄せるように作られています。
この番組がスタートしたのは昭和50年の10月7日（今日だ！）。
誰かさんに「ボーっと生きてんじゃねえよ！」と叱られそうですが、ボーっと見てました。
八神淳一の「艶剣客」シリーズの実写映画化第二弾で、原作は「艶剣客／妖忍の里」。
その肝心のお話なんですが、これが何だか細切れ。
