【徒然なるままに・・・】

『東京オリンピック＜ディレクターズ・カット版＞』（2004）

長篇記録映画「東京オリンピック」は開催年の翌春に公開。

ただし市川崑監督の当初の構想よりも長く、しかも望まない競技のシーンも含まれたために、本人は不満を持っていたとのこと。

そこで40周年を記念し、新たに再構成されたのがこの＜ディレクターズ・カット版＞。

オリジナル公開版170分に対し、こちらは148分。実に22分も短くなっている。

とはいうものの、やはり自分の目には冗漫で退屈な作品にしか映らなかった。

選手に焦点を絞るのか、観客を点描するのか、裏方にスポットを当てるのか。

リアルタイムで大会を体感した人なら良いのかもしれないが、ただ見ているだけでは今映し出されている選手がどこの誰で、どういう記録を出し、結果誰が勝ったのか、といった基本事項すらわからない。

”公式記録映画”としては、構造上かなりの問題点があると言わざるを得まい。

東京オリンピックそのものを追体験することも出来ず、辛うじて昭和39年の東京の、日本の空気の一端には触れられるだろうか。

さて、今年開催される大会の公式記録映画の監督に選ばれたのは、河瀨直美監督だが、記録だけでなく記憶に残るオリンピックを掬い取った作品にして欲しい。

【ひとりごと】

中学の時のクラスメートの父親が何度か映っているのが、個人的には感慨深い。

もう亡くなられたが、著名なメダリストだった。

『れっしゃだいこうしん ザ・ムービー／しんかんせんとたのしいでんしゃたち』（2013）

「れっしゃだいこうしん」シリーズの５作目。

今回は「スーパーこまち」や「しまかぜ」など、デビューしたばかりの最新特急電車や、リニアモーターカー、馬車鉄道、「ＳＬ人吉」などを紹介。

Ｅ５系のグランクラスや、サンライズエクスプレスなどの車内を案内してくれるのも嬉しい。

一度は乗りたいグランクラス、そして憧れの寝台列車……もっとも寝られそうもないから、実際に寝台を利用したら旅はキツそうなんだけどネ。

また、今となってはお宝映像になってしまったのが上野動物園のモノレール。

先ごろ１０月末で老朽化から引退しちゃいましたね。

多分一度も乗ったことないはず、残念。

毎度のことながらけん太くん、さっちゃん、てつどう博士、メイン３人の喋り方がすっごく気になるんだけど、子どもたちには聴きやすいのかなあ。

お寒いギャグの連発は子どもたちに受けてるのかなあ。

劇中出されるクイズには、みんな真剣に答えてるのかあ。

なんで唐突に宇宙人が出てくるのかなあ……。

てなことを思いながらも一応は愉しみました。

そういや、山陽新幹線公式キャラクター「カンセンジャー」って、結構格好いいじゃん。

『ドルフィン・マン／ジャック・マイヨール、蒼く深い海へ』（2017）

映画「グラン・ブルー」のモデルにもなったフリーダイバーのジャック・マイヨールが、自ら命を絶ってからそろそろ１８年。

残された本人の映像と、ダイバー仲間や写真家ら彼と交流のあった人々、二人の子供、それに彼に影響を受けた現役のトップダイバーたちのインタビューで構成されたドキュメンタリー映画で、ギリシャ、フランス、カナダ、それに日本との合作映画。

ナレーションは「グラン・ブルー」でジャック・マイヨール役を演じたジャン＝マルク・バールが務めている。

彼自身の著書や彼について書かれた本を読んで、あたかも彼は修行僧のような、とことん突き詰めるタイプの人なのかなと勝手なイメージを抱いていたが、この映画で語られる彼はまるで正反対。

職も住まいも転々とし、女性をとっかえひっかえ、家族はほったらかし……とは”探究者”のイメージにはまるでそぐわない。

また親日家であることは聞いていたが、この映画には何人かの日本人が登場し、彼が本当に日本に対して特別な感情を抱いていたらしいことも明らかになる。リップサービスではなかったのだ。

意外な一面、違った一面、知られざる素顔が垣間見られることを期待したが、この映画で描き出された姿はそんな些細なものではなく、彼に対する想いが根本から揺り動かされた感じ。

だがそれはそれで、一人の生身の人間として面白いなとは感じた。

『ｉ／新聞記者ドキュメント』（2019）

東京新聞社会部記者・望月衣塑子に密着したドキュメンタリー映画。

彼女の著書を原案とした映画「新聞記者」が公開されて話題になったが、これはいわば”姉妹編”にあたる。

取り上げられているのは辺野古新基地建設問題、伊藤詩織さん準強姦事件、森友学園問題、加計学園問題…、辺野古に、宮古島に、大阪に、福島にと彼女は取材で駆け回る。

籠池元理事長夫妻や前川元次官、伊藤詩織さん、共産党の志位委員長なども画面に登場する。

そして再三取り上げられるのが、例の官邸における菅官房長官とのやり取りだ。

もちろん一人の記者に寄り添った映像であり、その切り取り方も一方的・作為的で公平性には欠けている面もあるだろうが、それでもこの映画を見ると、今の政治は何かおかしい、マスコミは死んでいるとの感を強くする。

２時間だれることなく、最後まで気分は高揚する。

というよりも憤りしっぱなし、と言った方が正しいか。

この内容を全面的に鵜呑みにするのは危険だが、それでも大本営発表を無条件に信用する方がより危険。

常に疑問符を持ち続ける姿勢は大切だと思う。

『フリーソロ』（2018）

「フリーソロ」というのは、ロープや安全装置を使うことなく、体一つで数百メートルの断崖絶壁をよじ登るシンプルな方法。

もちろん一歩間違えば死に直結するという危険度MAXなものだ。

これはそんな危険に挑んだアレックス・オノルドに密着したドキュメンタリー映画で、今回の彼のターゲットはヨセミテ国立公園にあるエル・キャピタン、約975メートルのルート。

まずは2016年春、現地でのトレーニングを開始。ロープを使っての登攀で攻略法を探ってゆく。

夏、秋とトレーニングを続けるが、その最中に難所から落下したアレックスは足首を捻挫してしまうのだが、驚異的な回復力を見せた彼はフリーソロを実行に移す。

ところがチャレンジは呆気なく幕を閉じた。

怪我の影響か精神的なものか、彼は序盤で引き返してしまったのだ。

そして2017年春、再チャレンジに向けてアレックスは黙々とトレーニングを続け、遂にまた山へ入っていく。

高所恐怖症じゃないけれど、この映像はヤバい。

これ見ちゃうとＣＧ満載の山岳アクションなんて見ていられない。

彼を支えるクライマーの仲間たち、恋人、それに十年来の付き合いになるという気心の知れた撮影クルーたち。合間には同じようにチャレンジして散っていった他のクライマーたちの映像も挿入される。

当然アレックスにも苦悩や葛藤はあるし、それは撮影クルーたちも同じ。撮影がプレッシャーを与えてるんじゃないか、もしかしたら友人の死の瞬間を捉えることになるんじゃないか。

そして彼の傍らにある恋人の姿が実に健気で可愛らしい。

第三者視点ではなく、当事者目線というか仲間視点でのドキュメンタリーというのも新鮮で、自分もパーティに参加してる気分になってくる。

聞けば、同じナショナル・ジオグラフィック製作の山岳ドキュメンタリー映画「ＭＥＲＵ／メルー」を手掛けた監督コンビの作品ということで納得。

あれも良い作品だったなあ。

最後は歴史的偉業を成し遂げてハッピーエンドでほっと一安心。

でもまた世界のどこかで次なるチャレンジを続けているんだろうなあ。

『アートのお値段』（2018）

アートとお金の問題を真正面から取り上げたドキュメンタリー映画で、多くのアーティスト、オークショニア、コンサルタント、批評家、キュレーター、コレクター、ギャラリストたちがインタビューに答えている。

どんな高値で取引されても、それはモチベーションにはならない。美術館で展示される方が良い、というアーティスト。

良い作品とは高値であるべきだ、美術館はまるで墓場のようだ、というオークショニア。

アートの商品化を憂える批評家。

オークションは投資目的の資産売買の場になっている、とこれからの市場に不安を感じるギャラリスト。

値段を知っていても価値を知る人は少ないというコレクター。

今がバブル期で、これからも勢いは続くと見るキュレーター。

結局オークションでどれだけ高値が付こうが、アーティストには一銭も入ってこないのだし、個人が所有することで不特定多数の目に触れる機会は失われる。

不動産同様の投機目的で購入する、作品の価値を知らない者も多く、彼らの目的は安く買って高く売ること。

美術館が所有していても展示されるのは一握りの作品で、その多くは眠ったまま。だがその一方で50年後、100年後、150年後に再び日の目を見ることがあるかもしれない。

――現代アートにはとんと疎いもので登場しているのは著名であろう人たちだが、その彼ら彼女らが立場の違いから様々な意見を様々な意見を寄せ、そして映画としての結論めいたものを提示しなかったのは面白い。色々と考えさせられる作品だった。

『カーライル／ニューヨークが恋したホテル』（2018）

世界的な映画スターやミュージシャンなどから愛されているだけでなく、英国王室御用達でもあるニューヨークの５つ星ホテルに密着したドキュメンタリー。

このホテルの特徴は「宿泊客の秘密は必ず守る」という口の堅さ。それ故に多くの人から信頼を得ているのだろう。

ジョージ・クルーニー、アンジェリカ・ヒューストン、ハリソン・フォード、トミー・リー・ジョーンズ、ソフィア・コッポラ、ビル・マーレイ、ウディ・アレン、ウェス・アンダーソン、ジェフ・ゴールドブラム、ナオミ・キャンベル、アンソニー・ボーディン、ジョン・ハム、レニー・クラヴィッツら多くの著名人が姿を見せる。

それだけでなくコンシェルジュやエレベーター係、警備員などそこで働く裏方にもスポットを当てている。

働いている人たちが皆、自分たちの仕事にやりがいを感じ、そして笑顔でインタビューを受けているのが印象的。

愛されるにはそれだけの努力が必要で、また、だからこそ満足度も高くなり何度も訪れたくなるのだろう。セレブたちにとっては快適な空間が提供されているのだろう、ということが随所に垣間見られる。

個人的にはこんなホテルに泊まったら寛ぐどころじゃなく、かえって居心地の悪さを感じるだろうが、それでもちょっと覗いてみたい、そんな下世話な好奇心も刺激された。

もしそんなことを本当にしたら、警備員に速攻で摘み出されるのがオチだろうが。

『アース／アメイジング・デイ』（2017）

全世界でヒットした、イギリスはBBC製作のネイチャー・ドキュメンタリー「アース」の、10年ぶりに作られた第２弾で、イギリスと中国の合作作品。

日本では昨年暮れに公開されたが、上映劇場が少なく都合がなかなかつかずに見送っていたものを、ソフトがリリースされたのでようやく鑑賞。

オリジナル版はロバート・レッドフォードがナレーターを務めているが、日本語版は佐々木蔵之介が担当。

「あなたが過ごす一日は彼らと同じ一日」というコピーが付いているが、太陽が昇り、沈み、そして夜が訪れるという流れの中で、世界各地の様々な生き物を紹介していく、という構成になっている。

ということで、「アース」というタイトルは冠さなくても良かったのではないかと思うほど共通点はない。

中国の朝、早くに目が覚めるジャイアントパンダ。

アフリカ大陸では、夜通し狩りをしていたサーバルが、最後のデザートに、とばかりにネズミを襲う大ジャンプ！

ガラパゴス諸島では、太陽エネルギーを溜めないと動けないイグアナが日光浴。その傍らでは今しも新しい命が誕生していくますが、孵化したばかりのイグアナの赤ちゃんに迫るヘビの魔手！

サバンナで試練にさらされるシマウマの母子。

太陽が勝利を収め、凍った海の割れ目から姿を見せるイッカク。

縄張りとメスを求めて西部劇のような決斗を繰り広げるキリン。

我々と似たような暮らしを送るマッコウクジラ。

危険な子育て中のペンギン、etcetc

ヒグマのダンス、ナマケモノの泳ぎ、ハチドリとミツバチの水入りの勝負、たった一日だけの生涯を送るカゲロウ、といった姿は正にアメイジングですが、美しい映像は睡魔をもたらすのも必定。

眠れない夜にはお勧めの一篇かと。

『アポロ１１＜完全版＞』（2019）

1969年7月20日、アポロ11号は月に着陸したが、それから50年、全編当時の記録映像のみで構成されたドキュメンタリー映画が公開された。

ナレーションはなし、テロップも必要最小限、音声は飛行士と管制官とのやり取りと、報道機関のアナウンスのみ。

これまでにも幾つかアポロ計画を取り上げたドキュメンタリーを見ているので、見覚えのある映像も多いが、打ち上げから帰還までの大まかな流れを頭に入れておかないと多少混乱するかもしれない。

また専門用語が飛び交う字幕を追うのは一苦労で（しかも訳されていないやり取りもある）、会話とテロップが重なってしまうと事実上両方を読むのは不可能に近いと思うが、それでも50年前とは思えないほど古びていない”生の映像”の迫力は捨てがたい。

公開劇場が少なく、しかもスクリーンの小さいところが多いようなのが残念だ。

『クリムト／エゴン・シーレとウィーン黄金時代』（2018）

グスタフ・クリムトとエゴン・シーレ、世紀末ウィーンを代表する二人の画家は、昨年が共に没後１００年にあたる。

それを記念して作られたドキュメンタリー映画で、この二人とその作品群の紹介だけではなく、１９世紀末から２０世紀にかけてのウィーン、二人を取り巻く時代の空気といったものをも掬い取ろうとした一篇。

そのためマーラーやシェーンベルグのような作曲家や高名な精神科医であるフロイトなど、同時代のウィーン文化の担い手たちも登場する。

実のところクリムトの絵もシーレの絵も好きではないのだが、優れた才能が集ったこの時代のウィーンには大いに興味あり。

先日も「ウィーン・モダン／クリムト、シーレ世紀末への道」へ出かけてきたが、今回もその流れで鑑賞した。

１時間半強の作品だが、日本語ナレーションというか吹替全体の単調さもあって（頼むから本職を使おうよ）何度か睡魔に襲われたが、クリムトもシーレも苦手と言ってる割に十二分に堪能した。