【徒然なるままに・・・】

『ずばり！！クラシック名曲コンサートＶｏｌ．２』

加羽沢美濃（司会・ピアノ）、奥村愛（ヴァイオリン）、新倉瞳（チェロ）、小野弘晴（テノール）、1966カルテット（ピアノ・カルテット）、米津真浩（ピアノ）、日野真奈美（フルート）、山田姉妹（ソプラノ・デュオ）という豪華メンバーによるコンサートへ行ってきました。

正に”俺得”ですが、去年もやっていたとは知らなかったなあ。

来年もあるそうなので、チェックしておこうっと。

開演に先立ち、1966カルテットによるロビーコンサートも実施。

「いとしのレイラ」とか「ラジオスターの悲劇」とかUKロックを４曲。

オープニングは美濃さんのソロ。

いきなりカッチーニの「アヴェ・マリア」に「アランフェス協奏曲」。

最初から暗い曲でとは本人の弁ですが、まあ普通はオープニングに持ってこないだろうなあ。

「アヴェ・マリア」は久々に聴いた美濃さんアレンジVersion。これ、色々としっくりくるので好きです。

二番手はフルートの日野真奈美、非常に可愛らしい方です。

ドビュッシーの「月の光」をフルートで。

これがまたなかなか合うのでした。

続いての登場は1966カルテット。最近メンバーの交代があったみたいですね。

プレコンサートではUKロックを演奏してましたが、本番でもイギリス音楽を、ということでホルストとエルガーが選ばれています。

「ジュピター」も「威風堂々」も、ヴァイオリン×２、チェロ、ピアノという編成乍ら、思いの外”厚み”のある音を聴かせてくれました。

第一部ラストはテノールの小野弘晴で、「オ・ソレ・ミーオ」、「星は光りぬ」「誰も寝てはならぬ」の３曲を披露。

１０年前にバリトンからテノールへ転向というのは異色のキャリアだと思うのですが、どうなんでしょう？こういうことってよくあるのかしらん？？？

第二部はソプラノ・デュオの山田姉妹から開幕。

美濃さんの伴奏で３曲歌いましたが、相変わらずほんわかしてますね。

美濃さんとは同じ事務所ということもあってかよく共演してる印象がありますが、MCの内容からも美濃さんの”推し”であることが窺えます。

次はピアニストの米津真浩。

美濃さんが「楽譜が紙じゃない！」と言ってましたが、あれはタブレット端末？時代は進んでます。

速弾きの「熊蜂の飛行」は圧巻でしたが、早すぎてちょっとメロディ追えなかったりして…。

三番手はチェロの新倉瞳。

デビューの頃から印象変わりませんねえ。

「白鳥」と「ハンガリー狂詩曲」、聴かせてくれます。

最後のアーティストはヴァイオリニストの奥村愛。

一週間ほど前にも美濃さんと北海道で演奏していたとか（確か山田姉妹も一緒だったはず）。

今回も美濃さんと組んでクライスラーの「愛の喜び」と「愛の悲しみ」を演奏しましたが、彼女の代名詞ともいうべき（？）エルガーの「愛の挨拶」はなし。一部で1966カルテットが演奏しちゃったからでしょうね。そして最後はモンティの「チャルダーシュ」で締め。

アンコールはピアノ加羽沢美濃、ヴァイオリン奥村愛にチェロ新倉瞳が加わった新ユニット誕生！

で、曲はピアソラの「リベルタンゴ」。

それぞれの楽器が自己主張すべきところはし、他の楽器の邪魔はせず、実に格好良い仕上がりになってました。

このドリームチーム、今回だけじゃもったいないので、何か別の機会にでも再結成して欲しいものです。

休憩15分を挟んで約２時間半のコンサート。

音楽そのものもそうでしたし、編成も多岐に亘り、冒頭の美濃さんのMCにあった通りに「飽きてる暇がない」充実した内容で、とても贅沢な気分を味わえました。

『気軽にクラシックvol.22 奥村愛＆上松美香スペシャルコラボ』

すご～く久しぶりにお二人の姿を見た気がしますが、確認したところジョイントコンサートは６年ぶり二度目、お二人それぞれのコンサートも４年ぶりの観賞ということでした。
なかなか予定が合わなかったり、特に美香ちゃんは元々コンサートの数が多い方じゃないですが、出産以降は仕事をセーブしていることもあって機会も減ってますからねえ。

会場はプラザウエストさくらホール、他にギターの藤間仁、ピアノの加藤昌則の二人が出演。
加藤さん、チラシに自分の写真どころか名前も載ってない、と嘆いていましたっけ（これは藤間さんも同様）。

演奏された曲目は、
一部が「愛の挨拶」（エルガー）、「Breezing air」（加藤昌則）、「サリーガーデン」（アイルランド民謡）、「Cruz del sur」（上松美香・藤間仁）、歌劇「カヴァレリア・ルステヵーナ」より「間奏曲」（マスカーニ）、「愛の喜び」（クライスラー）、「前奏曲とアレグロ」（クライスラー）、「チャルダーシュ」（モンティ）、
二部が「ラ・ビキーナ」（R.F.ガソン）、「名もなき君へ」（上松美香）、「牛乳列車」（F.P.カルドーソ）、「燻る煙とともに」（加藤昌則）、「タンゴの歴史より”ナイトクラブ１９６０”」（ピアソラ）、「ティコ・ティコ」（アブレウ・加藤昌則）、「エル・チョクロ」（A.ビジョルド）、
そしてアンコールは「コーヒー・ルンバ」でした。

基本は奥村・加藤ペアのパートと上松・藤間ペアのパートに分かれていて、その中に３人編成だったり、奥村・上松コンビの演奏が挟まったりして、一部・二部ともに最後が４人での演奏という組み立てになってましたが、クラシックあり、南米の民族音楽あり、オリジナル曲ありというなかなかバラエティに富んだ内容、それにやはり女神二人には華があるので愉しめますね。

オリジナル曲のうち、「Breezing air」は初対面の頃の、「燻る煙とともに」は最近の、愛ちゃんの印象で加藤さんが書いた曲だそうで、この５年間（と言ってましたけど、この二人が一緒に演奏するようになってからはもっと経ってる筈なんですけどね）でどれだけ印象が変わったのやら？というやりとりが楽しかったですし、「名もなき君へ」は美香ちゃんが出産前、お腹に赤ちゃんがいる時に書いた曲なんだそうですが、藤間さんは「いつの間に書いたんだろう？」と返してこれまた笑いを誘っていました。

それにしてもこのホール、アクセス良くないですねえ。
最寄り駅からは徒歩で30分以上、平日はコミュニティバスが走っているようですが、それでも１時間に一本程度で20分くらいは乗ってるようですし、他に３つの駅からも行けますがバスで30分とか、バスで20分＋徒歩20分とか…。
そのせいもあるのでしょうか、400席程度あるホールなんですが、お客さんの入りは三分の二ほど。ちょっと、というかかなーり淋しかったです。この二人ならもっと入っても良さそうなのに……。

『気軽にクラシック／女神たちの響演』

昨日はコンサート。１９９９年に始まり毎年開催されていて、今年が１３回目だそうです。
会場は所沢市民文化センター・ミューズ・アークホールで、ここへ来るのは二度目。
前回は８年前のクリスマス・コンサートで、この時はハープの竹松舞目当てでした。
そういえば彼女、医者を目指して勉強中で、すっかり演奏活動から遠ざかってますけど、このまま引退しちゃうのかなあ。

ともあれ、この会場、遠いというか面倒くさいんです、ウチから行くには。
電車３回乗り換えて（しかも途中で歩かなきゃならないし）、トータルで片道２時間弱ってところ。
以前来た時は、駅から何にもないところをトボトボと１５分くらい歩いたような記憶があったんですが、今回は時間に余裕があったもんでブラブラしてみたんですけど、市役所やら警察署やら色々あったんですねえ。

で、このコンサートは有名曲を気軽に楽しんでもらおうという趣旨のものなんだそうですが、実はどんな曲が演奏されるかも殆ど調べず、ただ単に出演者が幸田浩子に奥村愛だというだけでチケットを取っちゃいました（苦笑）。
正直「室内楽のコンサートかな」ぐらいの認識だったんですが、本当は東京交響楽団によるオーケストラのコンサートでした（汗）。
指揮とお話は矢崎彦太郎。開演に先立ち、フルートとハープによるロビーコンサートがあり、都合６曲かな、演奏してくれましたが、得した気分ですね。

コンサートの演奏曲目は、前半がスメタナの「交響詩モルダウ（ヴルタヴァ）」に始まり、マスネ「タイスの瞑想曲」とエルガー「愛の挨拶」の２曲に奥村愛がヴァイオリン・ソロで参加、続くヘンデル「オンブラ・マイ・フ（やさしい木陰よ）」とプッチーニ「私のいとしいお父様」が幸田浩子のソプラノ、最後がグリーグの『ペール・ギュント』から「朝」と「山の魔王の宮殿にて」。

後半はビゼーの『カルメン』から「前奏曲」、サラサーテの「ツィゴイネルワイゼン」（ヴァイオリンは奥村愛）、歌物が２曲でラフマニノフ「ヴォカリーズ」とオッフェンバック『ホフマン物語』から「森の小鳥はあこがれを歌う」、そして最後がラヴェルの「ボレロ」。
アンコールは奥村愛を交えてモンティの「チャルダーシュ」、それにチャイコフスキー『くるみ割り人形』から「トレパック」の２曲。休憩時間含めてざっと２時間半のプログラムでした。

演奏曲知らずに来た割に、好きな曲ばっかりだったのは幸運でしたね。
「モルダウ」は生で聴くとやっぱり圧倒されますし、個人的にはクラシック好きになった一因でもある「山の魔王の宮殿にて」が聴けたのには感激。
二部のオープニングに「カルメン」の「前奏曲」は眠気覚ましに丁度良いなあ、なんて考えたりもしましたし、大好きな「ヴォカリーズ」を幸田浩子の唄で聴くことが出来たのも良かったです。
「森の小鳥はあこがれを歌う」は初めて聴く曲かなあと思いますが、これ、結構コミカルなんですね。機械仕掛けの人形が歌うという設定で、途中でネジを回す仕草が入ったり。
でも「ボレロ」、思いっきり音を外している人が何人か。目立つだけにお気の毒・・・。

埼玉県立芸術総合高校というのがあるそうで、今回の演奏では選抜された１１人なのかな、がプロに混じって何曲か演奏するというシチュエーションも。どうやら毎年参加しているそうです。
ヴァイオリンの中に可愛い娘がいたけれど、将来プロとして活躍してくれれば良いなあ、なんてことを思ったり。

それにしてもせっかくの女神たちの”響演”なのに、二人のコラボがなかったのは納得いきませんね。
演奏出来る曲はいくらでもあるでしょうに。
しかも二人が一緒に舞台に立つ、いわゆるツーショットもなし。
せめてアンコールくらいは、と期待していたんですが、それもナシでした。
それ以外は十分満足なコンサートだったんですがね。

この会場、航空公園の中（？）にあるのでパチリ。
これ、ＹＳ－１１ですが、結構小さいですねー。
他にも色々な施設があるようなので、今度改めて見に来ようかな。

最寄駅にはこんなのも。

『上松美香＆奥村愛 ドリームコンサート』

クラシック界のアイドル（？）二人の共演するコンサートがあるというので、生憎の雨の中ですがハーモニーホール座間までのこのこと出掛けてきました。２～３年ぐらい前から二人の共演コンサートが何回か開催されていて、行きたいなと思いながらも遠方だったり、平日で時間が取れなかったりで断念してきましたが、今回はやっとスケジュールの都合がついたのです。
しかしここ、ウチからは結構遠いです。
新宿へ出て、それから小田急線で相武台前まで。電車に乗ってるだけで1時間半ですし、駅からもかなり歩きますから、トータルで片道２時間弱ってとこでしょうか。
正式には座間市立市民文化会館の大ホールというんでしょうが、客席数が1300席以上もある大っきなホール。もっと近い場所にあれば良いんですけどねぇ。

コンサートの一部は上松美香のソロからスタート。
先ずは自作曲の「Ｔｅｓｏｒｉｔｏ」、一曲目から癒されます。これは最近出たベスト盤にも入っている、アルパのソロ・ヴァージョンですね。
次に「エクアドル」と、プログラムには載っていない曲「夏の思い出」を。
ここでギターの藤間仁が参加して、以後は二人の演奏で自作曲「ＡＣＡＳＩＡ」と「光の記憶」、カルドーソの「鐘つき鳥」を演奏した後で、今度は奥村愛が参加し、三人でガソンの「ラ・ビキーナ」を演奏して終了。
ヴァイオリンが入ったからなのか、いつになくスローな感じの「ラ・ビキーナ」でした。

二部は奥村愛のソロ・コンサートか、と思いきや、オープニングは愛ちゃん美香ちゃんコンビで「サリーガーデン」から開幕です。
次にピアノの加藤昌則が参加して、三人でジョプリンの「エンターティナー」を演奏したところで、美香ちゃんは退場。
その後エルガー「愛の挨拶」、サラサーテ「サパテアード」、グルック「メロディ」、リムスキー＝コルサコフ「くまんばちの飛行」、とヴァイオリンとピアノの演奏が続きます。
そしてヴァイオリン・ソロの「シェトランド・エア」を挿んで、再びピアノとの共演で「リバーダンス」を演奏、と告知したにも関わらず、ピアニストの加藤さんが間違えて「リバーダンス」を弾き始めてしまったために順番が入れ替わり（加藤さん、ひたすら謝ってました）、最後にこれまたプログラムにないモンティの「チャルダーシュ」を演奏して終わり。もっとも愛ちゃん曰く、プログラムに載せ忘れたんだそうですが。
その後は４人勢揃いで「コーヒー・ルンバ」。
アンコールは美香ちゃん愛ちゃんコンビの「カヴァレリア・ルスティカーナ間奏曲」でした。

アルパとヴァイオリンの音色は上手く合うのかな、と思っていましたが、どちらかが抑えることによって微妙なハーモニーが生まれるようです。
ただこれにギターやピアノが被さると、音が消されてしまうのが残念。特にアルパの音色は繊細なので、余計聴き取りづらくなります。
でも、可愛い＆綺麗コンビは目にも楽しいですし、この二人のコラボ、所属事務所やレコード会社の垣根を越えて、これからも続けて欲しいと思います。
意外にも（？）二人並ぶと、美香ちゃんの方が背が高いんですな。

しかし残念だったのは、これだけ大きなホール、そして生憎のお天気ということもあってか、会場がガラガラだったこと。
半分も埋まってなかったんじゃないのかなぁ・・・。
ギターの藤間さんとピアノの加藤さんは共に雨男だそうで、客席に平謝りしてましたが。

『ＴＨＥ ＢＥＳＴ』 奥村愛

通算７枚目のアルバムはベスト盤。
ということでスルーしようかな、と思っていると「初登場」と注意書きの付いてる曲があったもので結局購入。商売上手だね。

彼女はワーナー・クラシックから『愛のあいさつ』でデビュー。
２枚目の『ロマンス』をリリースした後でエイベックスへ移籍し、『ｍａｒｉａ』、『愛の悲しみ』、『エンターテイナー』、『ポエジー』とリリースしてるので、今回のベスト盤もエイベックス移籍後の４枚からセレクトしてるのかと思いきや、ワーナー時代のものもありビックリ。何のクレジットもないけど、音盤権はちゃんとクリアしてるんだろうね（と思ったら、デビューアルバムだけは選ばれてない。なんでだろ？）。

ということで収録されてるのは１４曲。
「サリー・ガーデン」（アイルランド民謡）、「スコットランド幻想曲」（ブルッフ）、「リバーダンス：キャスリーン伯爵夫人／妖精の女たち」（ウィーラン）、「シェトランド・エア」（スコットランド民謡）、「ロンドンデリー・エア」（アイルランド民謡）、「エンターテイナー」（ジョプリン）、「金髪のジェニー」（フォスター）、「フィドル＝ファドル」（アンダーソン）、「パガニーニの主題による狂詩曲：第１８変奏」（ラフマニノフ）、「タイスの瞑想曲」（マスネ）、「シンドラーのリスト」（ウィリアムズ）、「ガブリエルのオーボエ」（モリコーネ）、「２つのヴァイオリンのための協奏曲：第２楽章」（バッハ）、「愛のあいさつ」（エルガー）。

この内、バッハの「２つのヴァイオリンのための協奏曲」が初出音源となってます。
・・・が、しかし！
「シンドラーのリスト」って、これまでの６枚の中には未収録じゃないか？！

うーん、恐るべし。

『奥村愛 ヴァイオリン・コンサート』

今日は横浜は関内ホールへとやってきました。
ウチからはちと遠いんですが（スムーズに電車を乗り継いでも１時間半近く掛かる）、まぁ彼女のためなら・・・（笑）。今回のコンサートは”ＣＤ「ポエジー」発売記念”という冠が付いているんですけど、ＣＤ出たのっていつだ？（爆）
ざっと５ヶ月は前なので、ちょっとタイミング外しすぎですけど、ま、いいか。
共演のピアニストは加藤昌則。

プログラム前半の曲は、ヨハン・シュトラウスＩＩ世の「こうもり『序曲』」に始まり、ショーソンの「詩曲」、サンサーンスの「ハバネラ　ホ長調　作品83」、マスネ「タイスの瞑想曲」、そしてモンティの「チャルダーシュ」。
「タイスの瞑想曲」や「チャルダーシュ」は定番曲ですけど、ショーソンって誰？
・・・と思って調べてみたら、マスネのお弟子さんでした。代表曲はこの「ポエム」（と彼女は曲紹介していましたね）だそうですが、日本じゃあまり知られていない作曲家らしい。こういう曲が入っていると、なんだか得した気分になります。

後半は、彼女のコンサートではお馴染みのエルガー「愛の挨拶」から。これは彼女のテーマ曲ですね。
続いて加古隆「ポエジー」、ジョップリン「エンターテイナー」、クロール「バンジョーとフィドル」と来て、最後はピアソラを２曲。「タンティ・アンニ・プリマ」と「ル・グラン・タンゴ」で、「リベル・タンゴ」以外にも格好良い曲が沢山あるんだなぁと再認識。遅いですか？（汗）

アンコールは加古隆の「黄昏のワルツ」。
その後、最後アンコールに応えてソロで一曲披露してくれましたが（「シェトランド・エア」）、これはもしかすると予定外だったのかな、という雰囲気でしたが、さて・・・？

そういえば全体的に、いつもの演奏とは雰囲気が違う気がしました。ピアノの入り方もちょっと変っている箇所があったり、演奏にタメがあったり。これもライヴならではですね。
トークもかなりスムーズで（後半での、二人のトークの噛み合わなさも含めて）、一番最初にコンサートに行った頃（もう４年も前です）のぎこちなさは最早ありません。
それに毎度のことながら、写真で見るより実物の方が遥かに綺麗ですねぇ。
本人も「写真が苦手」というようなことをどこかで言っていましたが、ＣＤのジャケットやパブリシティ用の写真はちょっと勿体無いです。

『ポエジー』 奥村愛

先月末に発売になった約２年半ぶりの新アルバムで、通算で６枚目になるんでしょうか。今回は加古隆が参加しており、加古隆自身が作曲した「ポエジー」、「明日への遺言」、そして「黄昏のワルツ」でピアニスト加古隆との共演が実現しています。
「黄昏のワルツ」はデビュー・アルバムの『愛のあいさつ』でも演奏されていますので、素人にも彼女のデビューからの軌跡が窺えるのは嬉しいところです。

デビュー・アルバムといえば、その頃の彼女は”和み系ヴァイオリニスト”などとも呼ばれていましたが、今回は「リバーダンス」や「バンジョーとフィドル」などリズムの激しいものも多く、ちょっとしたイメージ・チャンジ？　いや、ここは単純に彼女のアーティストとしての表現の幅が広がったということなのでしょう。

その他の収録曲は、スコットランド民謡の「シェトランド・エア」、ブルッフの「ヴァイオリン協奏曲　第１番」、モリコーネ作曲「ガブリエルのオーボエ」、ピアソラの「タンティ・アンニ・プリマ」ら全１０曲。そしてボーナス・トラックとして彼女のテーマ曲ともなっているエルガーの「愛のあいさつ」が収められています。共演はオーケストラ・アンサンブル金沢。

『ストレス・バスターズ／究極のリラクゼーション・クラシック』

『ストレス』を聴いてストレスが溜まった人にはコレ！
――ということでセットで売ってます（ウソウソ、単品発売です）。
しかしレコード会社としては両方買って欲しいところでしょう。『ストレス』を聴いてから『ストレス・バスターズ』を聴くも良し、こちらの『ストレス・バスターズ』を聴いてから『ストレス』を聴くも良し。というか、そのままだと永久ループにはまりそうですが。

先ず一曲目は「パッヘルベルのカノン」、なんと奥村愛の演奏版です。
以下、フォーレ「ピエ・イエス～レクイエムより」、バッハ「G線上のアリア」、マスカーニ「≪カヴァレリア・ルスティカーナ≫間奏曲」、サティ「ジムノペディ 第１番」、モーツァルト「クラリネット協奏曲：第２楽章より」、マーラー「アダ-ジェット」、ドビュッシー「月の光」、オッフェンバック「ジャクリーヌの涙」、グリーグ「ソルヴェイグの歌」、そしてファオーレの「アニュス・デイ～レクイエムより」の全１１曲。
ヴァイオリンの奥村愛以外にもピアノの三浦友理枝、チェロの遠藤真理などの演奏も収められています。

しかし『ストレス』に比べると、なんだか物足りない内容ですなぁ。やっぱり刺激がなくっちゃダメってことかな。

『日本フィルハーモニー交響楽団 第３１３回名曲コンサート』

ちょっと久しぶりにコンサートへ出掛けてきました。今年初！
もっとも来週も行く予定ですし、来月も既にチケット押さえてあるものがありますので、個人的にシーズン開幕！という感じです。

会場は東京オペラシティコンサートホールタケミツメモリアル（長い！）。コンサートで来るのは初めてですね、ここ。
１５～６年くらい前までは結構頻繁に訪れていた街なんですが、すっかり変わってしまいました。今では全く馴染みのない空間です。

指揮とお話が飯森範親、ヴァイオリンとお話が奥村愛。
曲目は第一部がＪ．シュトラウスＩＩの「喜歌劇≪こうもり≫」より「序曲」、ヴィヴァルディ作曲「ヴァイオリン協奏曲集≪四季≫」より「春」、ベートーヴェン「ロマンス第１番」、それにエルガー「愛のあいさつ」に、モンティの「チャールダーシュ」という組み合わせで、第二部はベートーヴェン「交響曲第５番ハ短調≪運命≫」というプログラム。
チラシの謳い文句によれば、「飯森範親と奥村愛の楽しいお話と音楽で綴る百花繚乱のコンサート」ということらしいですが、有名曲ばかりですので、確かに初心者向けの構成なのかも知れません。

実際、自分も二人のトークを楽しみにしていたのですが、いざ蓋を開けてみると飯森さん喋りっぱなし（苦笑）。
奥村さんは相槌打つのがせいぜい。まぁ、初めて演奏するという「ロマンス第１番」に対するプレッシャーで気もそぞろ、という事情もあったんでしょうけれど、もっと色々な脱線トークも聞きたかったですね。
しかし飯森さん、痩せましたねぇ。ワークアウトに精出してるのは知ってましたけれど、凄いもんです。

それにしても「運命」、高速演奏でした。
ヴュルテンベルク・フィルハーモニー管弦楽団との演奏盤ＣＤも持っていますので察しはついていましたが、やはり自分の感覚とはズレがあります。最初はそれが嫌だったんですが、そのうち快感になってきて、今では公式サイトをマメにチェックする隠れファンを自認するに至っております（爆）。これからもちょくちょく追いかけて行くことでしょう。

なお、アンコールはモーツァルトの「ディヴェルテイメント　k136」の第３楽章。
その後はお二人のサイン会もあったのですが、あんまり体調も思わしくないということで早々に退場。いや今回は、途中でクシャミや咳をこらえるのに必死でした。よりによって静かな聴かせどころとか、クライマックス直前の静けさに差し掛かる度にこみ上げてくるのは辛かった・・・。




また彼女のコンサート行きたいけど、平日じゃ無理だなぁ・・・。→

『奥村愛・近藤嘉宏 デュオコンサート』

２週続けて奥村愛のコンサートへ出掛けてきました。昨日の会場は光が丘のＩＭＡホール。キャパは５００席だったと思いますが、だいたい９割くらいは埋まっていましたので、先週のことを考えてちょっと安心（？）。
ただ今度は自分の方に問題があって、風邪だか何だか知りませんけれど体調がサイアク。正直コンサートなんか行ってる場合じゃなかったんじゃないかと思いつつ、ちょいと無理してしまいましたので終始ボーっとしてましたが、それでもなんとな～く演奏を聴いて元気を貰ったような気分でもありました。これも音楽の効用なのかな。

演奏曲は前半がアイルランド民謡の「サリーガーデン（柳の庭）」、ブルッフ「スコットランド幻想曲」から第３楽章、マスネの「タイスの瞑想曲」、クライスラー「愛の悲しみ」、ベートーヴェン「ピアノソナタ　第１４番　嬰ハ短調op.27-2『月光』」、それにバルトークの「ルーマニア民族舞踊」。
このうちベートヴェンの「月光」のみが近藤嘉宏のソロでした。「月光」というとどうしても第１楽章の緩やかなメロディーが有名でしょうが、実は第２楽章以降はかなりアップテンポで激しいもの。生で通して聴いたのは初めてだったのですが、その格好良さには改めてしびれましたね。この曲聴けただけでも「来て良かった」と思いました。

休憩時間を挟んで後半はドビュッシーの「夢」、リストの「パガニーニ大練習曲」から第３番「ラ・カンパネラ」、この２曲がピアノのソロです。そしてフォスター「金髪のジェニー」、黒人霊歌の「深い河」と続いて、最後はブラームスの「ヴァイオリンとピアノのためのソナタ　ニ短調op.108」という構成。
ドビュッシーの「夢」は大好きな曲ですが、こういうなかで聴いてしまうと周囲に埋没してしまうというか、あんまり目立たない曲なんだなぁということがわかり、ちょいとショック。ブラームスの「ヴァイオリン・ソナタ」は今回初めて聴きましたが、難曲だとのことですが、なかなか格好良いですね。

５時から始まったコンサートでしたが、終わったのは７時２０分近く。奥村愛曰く「私たちが喋りすぎた」とのことですが、二人のトークも音楽のことから脱線することもしばしばですけれど、かえってその方が面白かったりして。次回も機会があれば足を運びたいと思います。
なお、アンコールではフォーレ作曲「夢のあと」が演奏されました。