【徒然なるままに・・・】

『高嶋ちさ子 １２人のヴァイオリニスト／Best Classics Harmony』

割と最近コンサートへ行ってたように記憶してましたけど、振り返るとけっこう久しぶりの１２人のコンサートでした。
前回行ったのも、このサンアゼリア大ホールだったかなあ。

ちさ子さんのみステージに登場し、１２人の面々は客席から登場するパターンのオープニングはどうやら定着した模様。
途中で１２人の自己紹介＆バイオリンの奏法披露、というのももうお約束ですね。
しかし２年目、３年目のメンバーが何人かいて、顔と名前がなかなか一致しません。個性豊かでユニークな顔触れがそろっているのですがね。

いつの間にか加入し、一度もステージでお目にかからないうちに卒業しちゃった人もいるみたいで、今年が結成１１年目とはいえメンバーの変動はなかなか激しいです。
しかも公式ＨＰなどではメンバーの異動、変遷については触れられず、何人かが公式ブログやTwitterでコメント残すのみなので、全貌がなかなかつかめないのが辛いところ。

後半ではちさ子さん抜きの演奏があったり、「バイオリン・コーナー」でステージに上がった方が、思いの外上手にこなして意外にスンナリ進行したり、でも結局は予定時間をオーバーしての相変わらず愉しいコンサートでした。
重層的、多角的に聴こえてくる「モルダウ」など、１２人ならではの迫力です。

【追伸】
譜めくりのお姉さんが美人だったなあ。

『これから』 白澤美佳

これは＜１２人のヴァイオリニスト＞のメンバーとして活躍していた美佳さんのオリジナルアルバムです。
よく彼女のことを初期メンバーとか初代メンバーとして紹介してる文章を見かけるんですけど、正確に言うと彼女は結成当時のメンバーじゃありません。ファーストアルバムにも参加してません。
ただ比較的早い段階から参加してますし、長くグループに残って牽引役として頑張っていたのだから、実質的には初期メンバーと言っても差し支えないですかね。結成時のメンバーって三分の一ぐらいは一年ぐらいで脱退してますし。

収録されているのは「はじまり～Hope of the road～」、「あんたのおかげ」、「涙だけあたたかい」、「出会い」、「こんな日常」、「これから」の６曲。
トータルタイムも25分ほどなので、ミニアルバムという方が正確でしょうか。
＜12人＞からの盟友・藤﨑美乃さんも加わって全曲オリジナルで構成されています。

で、普通ならヴァイオリニストのソロアルバムだから、ヴァイオリン曲ばかりだと思うじゃないですか。
ところが６曲中５曲がヴォーカル曲！
彼女の美しい歌声が堪能できます。

しかもポップス調だったりジャズっぽかったりとバラエティに富んだものばかり。
逆にクラシック畑の人のアルバムにはあまり聴こえないかもしれませんね。
今後の活躍にも期待してます。

『ＭＵＳＥ〜12 Precious Harmony〜』 高嶋ちさ子 １２人のヴァイオリニスト

結成10周年の記念アルバムだそうですが、12人のアルバム自体を紹介するのが随分と久しぶりな気がする～。

で、ジャケットを見ると、「12人」と言いつつ、ちさ子さん除いても16人もいますねー。今現在の在籍メンバーは
　石崎諒子、竹内愛、友田絢、中島知恵、芹田碧、橘ひとみ、里永莉果子、小泉奈美、
　赤星鮎美、盧佳那、亀井友莉、大庭絃子、服部佐知子、小泉茉耶、但馬有紀美、倉田りの
だそうです。
知らない人が増えてきちゃったなあ。

これまでに卒業したメンバーは
　岡部磨知、松本蘭、松井利世子、森末夢美、法常奈緒子、内山ふみ、栗井まどか、山本綾、
　大河内涼子、小寺麻由、有子山久美子、伊藤愛、石川あやこ、辻本雲母、坂田知香、
　松浦梨沙、白井麻友、水野紗希、瓜生田万紀子、白澤美佳、原田梢、藤崎美乃、田中紫帆
…で、漏れてる人、いないかな？
OGの方が遥かに多くなってきちゃいましたね。
まあ10年だもんなあ。しみじみ…。

今回の収録曲は
　1.交響曲第9番「新世界」より（ドヴォルザーク）
　2.モルダウ「わが祖国」より（スメタナ）
　3.チャルダーシュ（モンティ）
　4.タイスの瞑想曲（マスネ）
　5.ニュー・シネマ・パラダイス・メドレ
　　 映画「ニュー・シネマ・パラダイス」より（モリコーネ）
　6.スーベニアの眠る丘（高嶋ちさ子 編曲：羽毛田丈史）
　7.恍惚のフランマ（高嶋ちさ子 編曲：伊賀拓郎）
　8.交響曲第2番第3楽章（ラフマニノフ）
　9.威風堂々（エルガー）
　10.雷鳴と稲妻（ヨハン・シュトラウスⅡ世）
　11.庭の千草（アイルランド民謡）
　12.SPLASH!!!（大橋卓弥・常田真太郎）
で、オリジナル曲も増えてきてます。

ヴァイオリンの定番曲もありますけど、「モルダウ」みたいなチャレンジしてる曲というのかな？
そういうヴァラエティさが「12人」の良さだと思うので、これからの5年、10年も楽しみです。
コンサート、行きたいなあ。

『ヴァイオリニストの音楽案内１００／クラシックの名曲を聴く』高嶋ちさ子

今年の春にＰＨＰ文庫から出たちさ子さんの本。

店頭でパラパラ捲った時に「あれ？」と思ったんですが、何のことはない、過去にＰＨＰ新書で出た『ヴァイオリニストの音楽案内／クラシック名曲５０選』と『高嶋ちさ子の名曲案内／心が１０倍豊かになるクラシック』の二冊を合本にしたものでした。

クラシックの入門書にはあまり取り上げられていない曲もありますし、彼女独自の視点からのオススメもあり、二冊合わせると丁度１００曲。
一冊にまとまってると読みやすいというのは確かにあります。

『ビートルズ・クラシックス＆ユーミン・コンチェルト「四季」』

１２人のヴァイオリニストを結成当時から支えてきた原田梢、藤﨑実乃、白澤美佳（は一年ほど後になっての参加ですが）の３人がこの日を持って卒業。
ということでチケットを取りました。

その時点ではどんなコンサートなのか全く知らず、しかも会場も東京芸術劇場だということしかチェックしていなかったのですが、主催が公益財団法人としま未来文化財団と豊島区で「女性応援プロジェクトVol.4」という冠が付いてました。
しかも会場もいつもの大ホールではなく２階のプレイハウスという所だとは知らず、間違えて大ホールへ行きかけてしまいました。

コンサートは二部構成で、第一部は１９６６カルテットによる「ビートルズ・クラシック」。
１９６６カルテットはリーダーの松浦梨沙が元１２人のメンバーなので気になってはいたのですが、実際に演奏を聴いたことはありません。
そして第二部に登場する１２人のヴァイオリニストも、「ユーミン・コンチェルト」は唯一聴きこんでいないアルバム、ということでかなりアウェー感のあるコンサートでしたが、どちらのプログラムも知らない曲ではありませんので、聴いているうちに良い気分になってきました。

どちらもバックのスクリーンに映像を映し、メンバー紹介も兼ねているという面白い構成になっていました。
特に「ユーミン・コンチェルト」は春夏秋冬それぞれ三楽章あり、一人ずつソロパートを演奏しているので（この日のメンバーは実際は１３人いましたので、１曲だけ二人で演奏してましたが）、一人一人がアップになり演奏者の名前がテロップ表示されるので非常にわかりやすかったです。

１９６６カルテットは格好良く、１２人のヴァイオリニストは特にセレモニー的な要素はなかったのですが、演奏中に目配せしたり微笑み合ったり、演奏後のカーテンコールで涙ぐんだり…といつもとは一味違った様子。
今回はプログラムに珍しく（？）メンバー全員の顔と名前が載っていましたが、赤星鮎美、石崎諒子、小泉奈美、里永莉果子、芹田碧、竹内愛、橘ひとみ、田中紫帆、友田絢、中島知恵…という顔ぶれを見ると、随分と入れ替わっちゃったなあという感慨が。
もう初期メンバーは一人だけだし、今回卒業の方々も含めるとＯＧはもう２０人以上いますしねえ。

最後は１３人（とピアニストの金山千春）にプラスして４人もステージに一緒に並びましたが、１曲ぐらい二つのグループのコラボ曲を聴きたかったなあ。
ともあれ、卒業される皆さん、今まで有難うございました。

『宇宙戦艦ヤマト２１９９ 40th Anniversary ベストトラックイメージアルバム』

『宇宙戦艦ヤマト２１９９ 40th Anniversary ベストトラックイメージアルバム』　ＨＡＴＳ　ＡＬＬ　ＳＴＡＲＳ
葉加瀬太郎率いるＨＡＴＳのメンバー勢揃いで”「宇宙戦艦ヤマト」の名曲の数々を演奏しました！”というカヴァーアルバムで、メンバーは他に古澤巌（Viorin）、高嶋ちさ子（Viorin）、柏木広樹（Celle）、ウェイウェイ・ウー（二胡）、西村由紀江（Piano）、鳥山雄司（Guiter）、羽毛田丈史（guest／Piano）、鈴木慶江（guest／Soprano）という錚々たる顔ぶれ。

「宇宙戦艦ヤマト2199」「序曲」「誕生」「真赤なスカーフ」「イスカンダル」「明日への希望」「サーシャ」「白色彗星」「英雄の丘」「想人」「デスラー 好敵手」「大いなる愛」「ヤマトより愛をこめて」の全13曲で構成されてますが、『宇宙戦艦ヤマト２１９９』のタイトルを冠しながらも実態は過去シリーズの名曲選ですね。
『２１９９』のタイトルで出すなら「碧水晶」くらいは選ぶべきでしょう。

１曲目は『星巡る方舟』のオープニングテーマとしても使われてますが、なまじ原曲に近いアレンジだけに歌の代わりに葉加瀬太郎のソロ・ヴァイオリンが流れてくるとどうにも落ち着かないというか。
よく主題歌や挿入歌の歌部分を楽器に置き換えたインストルメンタル版とかメロオケと呼ばれるものがありますが、それと違ってソロ・アーティストの個性を前面に押し出されると居心地悪いですね。

「序曲」もあっさりだし、「誕生」はエレキギターだかを使っていてイメージとそぐわない気がしますし、女声スキャットの「真赤なスカーフ」も聴いていて「違うなあ」という思いは拭えませんでした。
「サーシャ」や「英雄の丘」の大胆なアレンジも、聴く人を選ぶでしょうね。

そんな中でも「明日への希望」はなかなか聴き応え有り。意外にも「無限に広がる大宇宙」のメロディーが聴けるのはこれだけです。
「大いなる愛」や「ヤマトより愛をこめて」も聴きやすいですし、出色なのは「白色彗星」。
パイプオルガンの演奏では勿論ありませんが、それに匹敵するくらいの荘厳さを奏でていて、ちょっと唸らされました。

この手の企画モノは期待よりも不安が大きいのは長年の経験から致し方ないところですが、今夏も期待し過ぎずに良かったな、というのが正直なところ。
「ヤマト」ファンの間でも好き嫌いは結構分かれるような気がします。

『高嶋ちさ子 １２人のヴァイオリニスト／ＣＯＬＯＲＳ』再び

前々回から前回までは一年間が空きましたが、今回は前回のコンサートから一か月半。場所は和光市民文化センター サンアゼリア大ホール。
ちさ子さん曰くこのホールでは九回目で、長男・次男何れも出産直後がこのホールだったという思い出があるそうです。

年に二度「１２人のヴァイオリニスト」のコンサートに行ったことはありますが、同じツアー中に行ったのは初めて。
ということで「お楽しみ曲」から「アンコール」まで、前回と全く同じ内容でした。
こういう経験も面白いものですね。

ついでに書いてしまうと、メンバーのトークの内容もほぼ同じ……って、これは芸人じゃないですから仕方ないところですが。

ただ参加メンバーは前回と若干入れ替わり（…ですよね？）、かなり破壊力抜群の新人のお披露目もあったりで、今後に益々期待したいところ。

ただどうしてもメンバーの名前と顔がなかなか一致せず、ハッキリわかるのがサブリーダーの中島さん、初期メンバーの原田さん、藤﨑さん、それに白澤さんという古手ばかりになってしまうのが難ではあります。
新メンバーにも慣れるためにも、またコンサート通いを検討しましょうか。

【ひとこと】
１２人のメンバーが客席から登場するのは、どうやら毎度のお約束。
前回同様オープニング曲とアンコールで客席から登場しましたが、今回は比較的前の方の通路側の席だったもので、隣でメンバーの皆さんが演奏して下さったのでドキドキ♪

【追伸】
今回はこんなチラシも配ってました。
いつかコンサートで演奏して欲しいもんですネ。

『高嶋ちさ子 １２人のヴァイオリニスト／ＣＯＬＯＲＳ』

一年ぶりの１２人のヴァイオリニストのコンサート、昨日なかのＺＥＲＯ大ホールへ行ってきました。
７月に発売された高嶋ちさ子のニューアルバム『ＣＯＬＯＲＳ』を引っ提げてのツアー公演で、「なかのＺＥＲＯクラシックフェスティバル２０１４」の一つでもあるようです。

プログラムは第１部が「ジュピター」（ホルスト）、「アヴェ・マリア」（カッチーニ）、「カノン」（パッヘルベル）、「Ｇ線上のアリア」（バッハ）、「シャコンヌ」（バッハ）、「カプリス第２４番」（パガニーニ）、第２部は「チャルダーシュ」（モンティ）、「お楽しみ曲」、「ファイヤーダンス」、「弾いてみましょう！コーナー」、「ツィゴイネルワイゼン」（サラサーテ）、「カルメン・ファンタジー」（サラサーテ）となっていました。

オープニングの「ジュピター」は高嶋ちさ子のソロに村松亜紀（結婚された直後は”近藤”姓のままだったけれど、今は変わったのですね）のピアノ、という構成でスタートし、曲の途中から残り１１人のヴァイオリニストたちが客席から登場するというパターンで、最近はこのスタイルで定着したようですね。
カッチーニの「アヴェ・マリア」はソロで、その後は１２人での演奏。
合間にはメンバー紹介を兼ねてのヴァイオリン奏法の披露のコーナーがあるのも、これはもうお約束（その後は各人がテクニックを交えながらの「ミッキーマウス・マーチ」の演奏）。

ただ今回のコンサートは、客席の大半が高嶋ちさ子のコンサートは初めてという人だったようで（付け加えるならいつもより年齢層も若干高めかな）、かなり盛り上がりを見せていました。
1300席近い大ホールで、これだけ新規の聴衆がいるのも珍しいかも。

第２部の「お楽しみコーナー」で演奏されたのは、『アナと雪の女王』の主題歌「レット・イット・ゴー」で、これに続く「ファイヤーダンス」の２曲は１１人のヴァイオリニストだけでの演奏（「鬼の居ぬ間にナントヤラ」だそうで）。
「ファイヤーダンス」は振り付きの演奏でした。

アンコールは先ずは高嶋ちさ子のソロで「アメイジング・グレイス」。そして全員が勢揃いで振り付きの「天国と地獄」。これもすっかりアンコール曲としてお馴染みになりましたね。
そして最後はオリジナル曲「オーシャン・ブルー～ＯＲＣＡ～」。

初期メンバーが少なくなり（流石にトークは安定してます）、新人が沢山加入して新陳代謝が行われるのはグループの活性化には良いことですが、その一方で一抹の寂しさが。まあコンサートそのものはいつも楽しませてくれますので、十二分に満足です。

『クラシカル・ベスト』 高嶋ちさ子

知らないうちに発売されていた、という感覚の高嶋ちさ子の最新アルバム。
ベスト盤だからなのか、あまり大々的に宣伝していなかったような…？　
半月くらい前に店頭で見かけた時はビックリ。なんせ７月には新譜が出たばっかりだったし。

「ＣＨＩＳＡ＆ＭＩＮＯ」「ＣＨＩＳＡ＆ＭＩＮＯ２」「アラウンド・ザ・ワールド」「高嶋ちさ子クラシカル・セレクション」「めざましクラシックス2010」「不思議の国のアリス」「アダージェット」「ミスター・ロンリー」「ロマンティック・メロディーズ」と９枚のアルバムからのセレクトに、未発表音源をプラスした全17曲。

いわゆるクラシック音楽から映画音楽や最近の曲、また自身が作ったオリジナル曲まで多彩な組み合わせ。
しかしなんでこんなタイミングで、と思ったのだけれども、そういえば新譜はエイベックス、こちらは従来通りコロムビアからのリリース。レコード会社を移籍する際に、旧のレコード会社からベスト盤が出るのは良くある話だったな、と思い至った次第。

あ、でもそうなると今後、ＣＨＩＳＡ＆ＭＩＮＯの新アルバムや12人のヴァイオリニストとの共演アルバムはリリースされなくなるのかな？

『高嶋ちさ子 １２人のヴァイオリニスト／ロマンティック・メロディーズ～マイ・ベスト・クラシックス～』

かつしかシンフォニーヒルズ モーツァルトホールにて、久々の12人のヴァイオリニストのコンサートを鑑賞。今回は12人の、というよりニューアルバムを引っ提げた高嶋ちさ子のコンサート、という感が強い。

オープニングはマスカニーニ「カヴァレリア・ルスティカーナ」間奏曲。舞台の上には高嶋ちさ子とピアニストの近藤亜紀の二人のみ。しかし客席の通路にメンバー11人が入り、そこで演奏が始まるというスタイル。確か前回も同じような形だったので、これが最近のパターンなのかも。
次がソロで「ブラームスの子守歌」とメンデルスゾーンの「歌の翼に」。永六輔が作った『春男の翔んだ空』という映画で「歌の翼に」が使われているが、この映画はダウン症の子どもを描いており、自分にもダウン症の姉がして…云々。そういう経緯でこの曲がアルバムに収められていたとは知らなかった。
12人のメンバーでバッハの「２つのヴァイオリンのための協奏曲より第一楽章」と「シャコンヌ」、そしてリストの「ラ・カンパネルラ」で第１部が終了。
合間には例によってヴァイオリンコーナーが設けられ、11人のメンバーが色々なヴァイオリンの奏法を紹介。その後で『となりのトトロ』のオープニングテーマ「さんぽ」のメロディを、各人がそれぞれのテクニックを駆使して披露というオマケも付いた。また、プログラムに載っていない曲として「剣の舞」の早弾きも。

第２部はピアソラの「リベルタンゴ」でスタート。続いて二つのユニットに分かれ、それぞれディズニーの「プリンセス・ストーリーズ」と「ファイヤーダンス～『リバーダンス』より」を演奏。以前はユニット内ユニットには色分けというかチーム名が付いていたように思うが、今はどうなのだろう？きちんとメンバー分けがされているのだろうか。
「ジブリ・メドレー」を挟み、最後はサラサーテの「ツィゴイネルワイゼン」で締め。
途中にはヴァイオリンコーナーのパート２も用意されていて、これまたお馴染みの安物ヴァイオリン（水陸両用くん）とストラディバリウスの聴き比べ。メンバー内で不正解者が出るという不穏な幕切れも……。

アンコールはソロで「ケルトの歌」。次がダンス（？）を交えた「ウィリアムテル序曲」、そして最後にオリジナル曲「Blue Forest」で終了。予定では15:00開演、17:00終演となっていたが、結局幕が下りたのは17:30近くになっていた。

メンバーのトークにもあったが、12人のヴァイオリニストは結成7年で8年目突入。ということで初期メンバーはもう5人しか残っていないそうだが、新陳代謝があるのがこのグループに強み。その反面、知っている名前が減って行くのは寂しいのだけれど……こまめにコンサート通うしかないか。なかなか行くチャンスがないのが悩みだが。

【ひとりごと】
コンサート会場の近くで食事をし、帰りがけにまたコンサート会場の前を通ったら…
偶然12人のメンバーが帰るところに遭遇！
でも声かける勇気もなく、ただ通り過ぎてしまいました……。